Factor Q

El demiurgo del humor en la Lima de los setentas

2012-01-22T10:47:00.003-05:00

A Hugo Villasís Suárez lo 'vi' por primera vez descansando sobre una mesa junto a otros autores en una improvisada ‘feria del libro’, ubicada frente al coliseo Gran Chimú. Su nombre, escrito en caprichosas letras de molde, aparecía casi al borde de un libro color lúcuma en la que destacaba la figura típica de un callejón limeño de un solo caño: una sexy morena tendiendo la ropa, mientras su novio, un moreno fornido con pinta de faite, la resguardaba de brazos cruzados, ante la entusiasta mirada de un vivo del barrio.

Confieso que no sabía nada del autor, pero me llamó la atención el título de la obra -Una Lima que se pasa-, su look setentero (siempre he tenido debilidad por las revistas y libros antiguos) y un inexplicable llamado interior que me decía “cómpralo”. Y lo hice. Casi por impulso, compré el libro del periodista, no sin antes haber hojeado sus páginas y comprobado que se trataba de un texto de humor costumbrista, anclado en la Lima de los 70’s. Esa Lima regida por el gobierno militar de Velasco, la de los zapatos Makarios y pantalones campana, la de la gris mediocridad de una urbe que empezaba a ser desbordada por la migración andina y la de una clase intelectual ‘progresista’, pero con una visión miserabilista de la vida.

Desde entonces, a pesar de haber saboreado el libro varias veces, no dejo de darle una mirada casi todos los días, pues encuentro en él una interesante fuente de información sociológica, histórica y especialmente, lingüística. Eso, para no hablar del humor pícaro y desenfadado que destila cada una de sus páginas. Es que Hugo Villasís fue un hombre de prensa forjado en el desaparecido Última Hora, el legendario vespertino que llegó a su fin a mediados de los años 80. El periódico que gracias a sus ingeniosos titulares escritos en jerga alcanzó su cúspide en los años 60, bajo la dirección del excéntrico Raúl Villarán Pasquel. Allí, en ese laboratorio de redactores que martillaban sus Remington al compás de las masas populares, se fue nutriendo Villasís. Dicen que era uno de los mejores ‘tituleros’ (encargados de colocar títulos a las notas periodísticas), pero su talento se hacía visible al público lector en su columna del mismo nombre que el libro que nos ocupa, donde bajo el seudónimo de Zaka Pyka, retrataba a los personajes de esa Lima criollona, en vías de extinción.

Quizá su vocación por rescatar esa “Lima sandunguera, a la Lima sabrosa, a la Lima que se pasa”, como él mismo confiesa en el prólogo, se deba a que el autor nació a la espalda de la iglesia de San Francisco, en los Barrios Altos. Imagino que allí el periodista fue testigo privilegiado (y tal vez partícipe) de escenas donde salía a relucir la tipología de un criollismo decadente, pero aún en pie, como un viejo balcón colonial que se resiste a caer.

El objetivo de su libro era, como él explica en el proemio de la obra, era, obviamente, entretener, pero también invocar a la nostalgia de los tiempos idos:

Este libro lleno de sabor costumbrista, chispa, picardía y quimba limeña , está dirigido a los ‘patas’ de la ‘collera’ del barrio, con el propósito de brindarles distracción, evocación y momentos alegres.

De hecho, Villasís, echando mano del lenguaje coloquial y otros modismos, describe con prosa ágil y amena, las diferentes situaciones y personajes que serían reconocidos rápidamente por los lectores de su tiempo. Términos como vento (dinero), langoy (sobrantes de comida que los dueños de los chifas solían dar a los menesterosos), Segundo Cuarto (carceleta de la comisaría), achiote (oro) o párcero (amigo) son totalmente irreconocibles para las últimas generaciones. Sin embargo, hay jergas que han sobrevivido a la mutación inevitable del idioma: pata, bacán, choro, chévere, al toque, sapo, chamba y otros más.

Valioso humor gráfico

Pero más allá del costumbrismo que aflora en la superficie del libro, Una Lima que se pasa es también valioso por el humor gráfico que está desplegado a lo largo de sus páginas. Desfilan allí caricaturistas como Julio Fairle (creador de ‘Sampietri’), Luis Baltazar (padre de la coqueta y huachafa ‘Chabuca’), Mario Moreno, Cayo Pinto, Carlos Rosse y muchos más.

Finalmente, hay una serie de poemas festivos que en los que el autor pondera a personajes de la época como ‘Cachito’ Ramírez o Augusto Ferrando, mientras que en otros versos ironiza sobre algunos oficios y estampas del tiempo que le tocó vivir.

Aunque es muy poco conocido por la gran mayoría de lectores, Una Lima que se pasa es un libro indispensable dentro de la historia del humor en el Perú. Un texto que debe figurar obligatoriamente en cualquier antología sobre ese arte tan difícil que es hacer reír.

Y para mí, una joyita que guardo con celo en un pequeño altar de mi biblioteca.

“Yo nunca he sido amigo del colegio"

2012-01-01T21:34:00.000-05:00

Francisco San Martín Baldwin –‘Paco’ para los amigos– es un ingeniero que estudió en Austria. Amigo de la ecología y enemigo de los grandes capitales, apoya a diversos sectores a través de una ONG.

–¿Cuál es el recuerdo más feliz que tienes de tu niñez?

–Creo que son los paseos que hacíamos los domingos con mi papá. Él era un hombre que le encantaba salir a la sierra, teníamos un carro con el que viajábamos mucho. Un año, incluso nos fuimos a vivir a Colombia.

–¡¿A Colombia?!

–Sí, fui cuando tenía cinco o seis años.

–¿Y qué hacían allá?

–Mi padre era médico y trabajaba para un organismo de las Naciones Unidas, lo destacaron allá durante un año y medio. Nos fuimos a vivir a Medellín, fue una experiencia linda, recuerdo que los niños colombianos me preguntaban dónde había aprendido a hablar castellano (risas).

–¿En serio?

–Claro, es que un niño de seis años que escucha a otro que habla un tono distinto piensa “este tipo no ha aprendido bien el español”. (risas)

–¿Y cómo fue tu experiencia escolar?

–Nosotros íbamos a un colegio muy lindo, que estaba en afuera de Medellín, en el campo, y era un método muy libre, muy libre..

–Era un método peripatético…

–Sí, sí, era un método muy libre porque tú tenías un pedazo de terreno y allí aprendías cómo las plantas iban evolucionando, sembrando la semilla y con un poco de agua.

–O sea que era una escuela medio ecológica…

–Sí, era una escuela abierta, te enseñaban muchas cosas, por ejemplo, yo hasta ahora sé hacer títeres…

–¿Y te enamoraste de alguna niñita colombiana?

–Nooo, eso no recuerdo (risas).

–Luego regresas acá a Trujillo e ingresas a un colegio religioso, totalmente distinto…

–Sí, fue distinto porque en ese colegio de Medellín no habían exámenes, y cuando volví tuve que dar exámenes. Pero el San José era un colegio de padres de mentalidad muy abierta también.

–Pero sí te fue bien en el colegio…

–Bueno, yo nunca he sido amigo del colegio; era amigo de los amigos del colegio, sí. (risas) Nunca me he sentido identificado con las obligaciones escolares ni escolásticas; yo era un gran lector como mi padre, y lo sigo siendo. Y a eso me he dedicado toda mi vida, tanto así que ahora publico muchos libros.

–¿Y cómo así, de joven, viajas a Europa?

–Yo tenía unos primos que son peruano-austriacos. Ellos vivieron acá, pero por la Reforma Agraria se fueron a Colombia y uno de mis primos, con el que más relación tenía, se fue a estudiar a Viena, y yo me fui allá a verlo. En realidad, yo siempre quería irme a Londres…

–¿Querías ser un lord inglés?

–No, no creo que dé para tanto, pero me fui a Viena y me gustó la ciudad, me gustó la familia, me acogieron como un hijo más estos austriacos.La universidad se me hizo muy abierta también, y además me dieron una beca.

–Ajá…

–Y esa beca me sirvió de mucho porque esa becaen un país tan libre, la educación también lo es. El alumno tiene que asumir mucha responsabilidad, no es que nadie te diga te diga: “el examen es tal día y si no lo das”…

–Ni un profesor allí que te esté marcando…

–No, no, no, eso depende de ti, si tú no quieres dar examen o no ir a clases, ese es tu problema, nadie te va a perseguir. Yo creo que eso genera una responsabilidad mayor.

–¿Y ese ambiente liberal influyó en ti, en tu forma de vida?

–Sí, mucho, porque es un ambiente liberal, pero crítico, es decir, que te enseña a pensar libremente. Yo siempre he admirado a esas personas que no tienen temor de decir lo que piensan.

–Pero no fuiste un latin lover allá en Europa…

–(Risas) Bueno, te digo que los latinos son muy bien aceptados (risas). Somos bienvenidos porque somos gente distinta, y lo extraño atrae también, ¿no? Además en la universidad había gente de todo el mundo.

–Por lo que deduzco, te fue bien con las chicas…

–Yo creo que sí (risas), nunca me he quejado…

–Incluso te casaste con una austriaca.

–¡Claro!, yo me casé con una austriaca y ella se vino acá conmigo. Yo siempre le dije, desde el primer día, que nos conocimos que yo iba a regresar al Perú….

–¿Siempre quisiste volver al Perú?

–Siempre, porque alguien que vive tanto tiempo afuera, y tiene una raíz como la tengo yo, entonces aprende a querer más a su país. Uno descubre a su país más afuera, que adentro, parece mentira.

–Hay una historia que me han contado de tu padre: él trabajaba en el Hospital Belén y renunció a todo para ir a una zona marginal para atender a la gente pobre, ¿es verdad?

–Es verdad, yo creo que él era una persona distinta, porque prefirió seguir sus su sueño, que era servir a los demás. Además su pensamiento era muy libre; mi padre renunció al hospital, renunció a la universidad, renunció al consultorio para irse a trabajar en un arenal en medio de la nada, y hacer lo que él quería hacer, es decir, trabajar por la gente, por los niños, porque él decía que la medicina no es un tema de repartir medicamentos, sino que la salud tiene que ver fundamentalmente con el entorno social.

–Y algo de eso has heredado tú porque tu realizas mucha proyección social y eres un abanderado de la ecología, por lo que me han contado…

–Claro, claro, bueno, nosotros somos parte del medio ambiente, no somos los dueños de este planeta, y nosotros hemos entendido la cosa al revés. Y claro, de mi padre he heredado un gran compromiso social, porque la parte social tiene una relación directa con la productividad; tú no puedes esperar empresas que progresen en un entorno miserable.

–Hay quienes dicen que tú eres enemigo de los grandes empresarios y de las grandes inversiones…

–No soy enemigo de nadie, pero sí creo que hay que darles oportunidades a todos, quiero decirlo con claridad: no me gusta un modelo de desarrollo donde pocos se aprovechan de todo y la mayoría tenga poco o nada. No creo que eso sea sano para el Perú.

“La única vocación que tengo es la de ser feliz"

2011-12-14T19:46:00.000-05:00

Eduardo González Viaña vino volando desde Estados Unidos, pero casi no aterriza en Trujillo por una conjura entre el clima nublado y la falta de gasolina.

–Eduardo, si mal no estoy enterado, tú te inicias muy joven en el mundo del periodismo…

–Claro, era cuando los periódicos, incluida La Industria, se hacían con linotipo y planchas de plomo. Yo, en La Unión de Pacasmayo, cuando tenía once años, era corrector de pruebas…

–¿¡A los once años eras corrector de pruebas!?

–(Risas) Sí, era de esos niños adelantados…

–¿Y qué te decía la gente mayor que trabajaba contigo?

–El director del periódico era gran amigo de mi papá y notó que tenía buena ortografía. Luego descubrí que La Unión de Pacasmayo era un periódico que se hacía como a principios del siglo XX, con correspondencias; llegaban cartas de todos los distritos de la provincia.

–O sea que tú sabías la vida y milagros de todo el valle…

–(Risas) Yo alteraba las cartas y entonces el corresponsal de Chepén se quejó porque resultaba que el cerro de esa localidad había aparecido una cosa milagrosa, entonces el director me dijo: “Eduardo, usted no debe ser sólo periodista, usted debe ser escritor” (risas).

–Claro, claro.

–¿Pero antes tú ya escribías algo de ficción?

–La mejor ocupación de ficción es el periodismo (carcajada).

–Buena definición…

–Lo que ocurre que a esa edad, 11, 12 años, yo era más lector que escritor porque tenía un abuelo en Chepén. Nunca he llegado a ser las dos cosas a la vez…

–Pero no puedes ser un buen escritor si no has sido un buen lector…

–Si no llegas a leer lo que escribes, claro (carcajada).

–Volvamos a lo del abuelo…

–Mi abuelo tenía una gran biblioteca y entre sus libros tenía La Divina Comedia, en su versión bilingüe. Él creía que los niños podían entender todos los idiomas del mundo y entonces, luego que leímos la versión en español, la leímos en italiano, y llegó un momento en que mi abuelo, por la edad, perdió la vista, y yo fui sus ojos. Por eso me sé de memoria algunos versos de esa obra en italiano. Y cuando hace unos meses estuve en La Toscana, he podido reconocer paisajes y personajes que estaban en mi memoria.

–Me han contado una historia: va González Viaña caminando con un amigo, y de pronto grita: “¡no puede ser!, ¡no puede ser!”, era una premonición de la muerte de tu padre...

–Es verdad, yo soñé con la muerte de mi padre en las circunstancias en que ocurrían. Era el año 1961 y yo había ido a San Marcos para continuar mis estudios de Derecho, comencé a tener el mismo sueño que consistía en que un tío mío, en un carrito pequeño, se caía a un precipicio y se mataba. Entonces yo salía corriendo por unas escaleras sangrientas de madera, que podía reconocer. Una vez en Lima acudí a una conferencia en el Instituto Riva Agüero y vi las escaleras de mi sueño, fui a buscar al tío este y mi tía me dijo que se acaba de accidentar, pero no le había pasado nada. Después viaje a Pacasmayo, mi padre estaba bien, vinimos a Trujillo el lunes, él me estaba dejando acá y cuando regresaba, murió en un accidente.

–Me imagino que eso te marcó…

–Me marcó mucho, por supuesto, porque tengo recuerdos muy gratos de mi padre. Fue el mejor amigo que tuve, y que tuvo comprender que yo iba a ser escritor, y aceptarlo.

–Sin embargo, él te induce para que estudies Derecho…

–No, fue por la admiración que yo sentía por mi padre, y además porque en aquella época no había muchas profesiones que elegir. No había periodismo, yo entrando a todos los periódicos, y cuando me han preguntado “¿tú has estudiado periodismo?”, yo he dicho que no, entonces me decían: ¡ah, perfecto, entonces entra! (risas)

–Para cambiar de tema, estuve revisando Google y tienes 927 mil entradas, ¿eso alimenta la vanidad del escritor?

–Y el miedo también, porque a veces me escriben locos y locas (risas). Ahora, si revisas en Google, el primer escritor que recibe visitas es Mario (Vargas Llosa) y el segundo es, a veces, Alfredo (Bryce); luego sigo yo. Supongo que al mismo tiempo de autor de novelas y cuentos –tengo casi 40 libros–, soy periodista, y semanalmente no puedo dejar de publicar, y entonces hay mucha gente que comenta. Y sí, eso me hace sentirme muy bien.

–Hablando de eso, entrevisté la otra vez a nuestro mutuo amigo Juan Félix Cortés y él contaba que sus amigos opinaban que él era un genio, ¿tú también te sientes tocado por la genialidad?

–No, no tengo esa vocación para ser genio, la única vocación que tengo es la vocación para ser feliz y para tratar de hacer feliz a la gente. El genio debe estar un poco frustrado porque no tiene otra posibilidad en la vida que mirarse en el espejo.

–En los años 80, si mal no recuerdo, postulaste al Congreso por Izquierda Unida, ¿te arrepientes de esa decisión?

–Me arrepiento de no haber ganado.

–Pero de repente, hubiéramos perdido un escritor y hubiéramos ganado un ‘otorongo’…

–(Risas) Jamás, no era mi vocación la de ser otorongo. Lo hice porque tengo una vocación de servicio, porque creo que el trabajo del literato no es el trabajo de un bufón.

–De dónde sacas tantas historias, eso me llama mucho la atención…

–Todos los días me pregunto eso como si tuviera a mi jefe de Redacción ahí al lado…supongo que he vivido un poco, he sido redactor de calle y eso me ha dado cierto bagaje.

–Hay quienes critican que eres una persona muy mediática…

–Y me falta, porque me encantaría aparecer en la televisión, me encantaría ser presentador de televisión en un programa. En realidad sí, yo creo que el escritor feliz es aquel que vive frente a un periódico, frente a La Industria, por ejemplo (risas).

–Pero, vamos, tú tienes dotes para el marketing, no lo vas a negar…

–Eso es lo que dicen (risas). Sí, es verdad, Haya de la Torre decía que la gallina, antes de poner un huevo, cacarea y cacarea cuando lo pone y cacarea después que lo ha puesto. Si uno escribe, escribe para los demás. –Ahí apuntaló un poco tu vocación literaria…

“La dulcería es la mejor herencia de mi abuela"

2011-12-14T19:32:00.000-05:00

Olga Cachi Sánchez es la propietaria de la actual dulcería ‘Doña Carmen’, de la octava cuadra del jirón San Martín. Su local ha endulzado los paladares de varias generaciones de trujillanos.

–Cuénteme, doña Olga, sé que la tradición familiar de los postres la inició su abuela en 1925…

–Desde antes de 1925 ya mi abuela tenía su pequeño negocio. Empezó con unas cuantas mesitas y luego, cuando ya tuvo bastante acogida, pensó en poner más sillas en su casa, porque aquí era la casa de ella.

–¡O sea que aquí siempre funcionó Doña Carmen!

–Sí, desde antes de 1925 atendemos en el mismo local.

–¿Y eso es una tradición para usted?

–Claro, pues, es una tradición y la mejor herencia que nos ha podido dejar mi abuela. Cuando fallece mi abuela, mi madre entra a administrar la tienda.

–Entonces, usted aprende los secretos del negocio, de su madre.

–Claro, yo compartía mis estudios con el aprender a hacer los dulces. Mi mami siempre me llamaba, me decía: “tu tienes que aprender para que esto continúe, porque si yo desaparezco ya no hay nada”, y bueno, fue así como me enseñó todo: cómo se preparaba, los ingredientes, etc. Recuerdo que ella decía: “nunca pienses en ganar mucho, lo importante es brindar al público un producto bueno”.

–¿Y a usted le gustaba cuando su mamá le enseñaba, o al principio le parecía un poco aburrido?

–La verdad que sí me gustó bastante desde un principio, yo tenía mucha curiosidad por aprender.

–¿Se acuerda cuántos años tenía en esa época?

–Mire, yo he empezado prácticamente desde los 18 años, saliendo ya del colegio.

–Y entre la universidad y la repostería, ¿tenía tiempo para su vida personal?

–Sí, sí, claro, incluso, cuando la empleada salía de vacaciones yo la reemplazaba. Yo, con mi hermana Juanita, que ya falleció, entrábamos a la cocina, y así aprendíamos más.

–¿Hay algún secreto para que ‘Doña Carmen’ tenga una acogida permanente en el público?

–Yo pienso que es la calidad que uno mantiene y también la forma de preparación que tenemos. Por ejemplo, nuestro arroz con leche es diferente al de Lima.

–¿Es verdad que cuando uno está enojado o de mal humor los postres se malogran?

–Claro, influye mucho, especialmente en los postres que se baten. El tajadón es un postre muy delicado, el pie de limón, de igual manera; si tú estás de mal humor el merengue como que se te hace agua, como que se te suelta.

–¿Y le ha pasado?

–¡Claaro! (risas), por eso cuando mi secretaria está de mal humor, no entra a la cocina (risas).

–¿Cuántos postres, más o menos, vende al día?

–Será, pues, unos 400, más o menos…

–¡Cuatrocientos!

–Sí, sí.

–He leído también que a su dulcería han venido personajes famosos como Víctor Haya de la Torre o Fernando Belaunde…

–Bueno, mi abuelita contaba que el sitio preferido de Haya de la Torre era ese rinconcito de allí (muestra una esquina de su local). Era su mesa, exclusivamente se sentaba allí. Después ha venido Belaunde, Alan García…

–¿Y cuál era el postre favorito de Haya de la Torre?

–El arroz con leche y su mazamorra, el sambito también sé que le gustaba mucho.

–Ahora, usted también se ha hecho conocida porque la han invitado a la reciente feria gastronómica Mistura…

–Bueno, Sandra Plevisiani, quien estuvo a cargo del rubro repostería, recorrió todo el Perú, y le habían hablado mucho de mi dulcería, entonces vino acá, me hizo un reportaje muy bonito y la verdad que salió muy satisfecha.

–¿Y allí la invitó a Mistura?

–No, a los tres meses de ese reportaje, me llamó por teléfono, me dijo: “señora Olga, usted ha sido seleccionada para representar a Trujillo en la repostería”.

–Me imagino que le fue muy bien, porque en Mistura son miles y miles de personas que van todos los días a comer…

–Tuvimos mucha acogida, fue una experiencia muy linda, conocí a mucha gente, a representantes de Piura, de Ica.

–Se hizo más famosa de lo que ya es…

–Sí, bastante, en realidad me buscaban bastante. Yo había llevado solamente el budín de coco y la crema volteada, porque el auspiciador de ese bulevar de repostería, era una empresa de lácteos, y teníamos que llevar postres hechos en base a leche condensada. Como era primera vez, llevé una pequeña cantidad.

–¿O sea que se quedó corta con los postres que había llevado…

–Me quedé corta, volaron.

–Hay una cosa que me llama la atención: su local lo mantiene casi igual, a pesar de los años, ¿qué dice la gente al respecto?

–La gente me dice: “señora, no cambie su local, manténgalo así, porque me hace recordar cuando yo venía con mi esposo”. Los clientes viene aquí porque dicen que es más acogedor y se sienten más en familia.

–¿Cuál es el tipo de cliente que viene aquí?

–De todo, vienen jóvenes y también gente mayor. Por ejemplo, los mayores traen a sus hijos, y así continúa la tradición. Siempre me dicen: “señora, aquí en este sitio me sentaba yo con mi enamorada, su tienda tiene la culpa de que yo me haya casado”. (risas)

–¿Tiene alguna anécdota que recuerda con especial cariño?

–Varias, pero una de las que más me acuerdo es la de un cliente que siempre viene de Lima. Eran como las 11 de la noche, ya había cerrado, cuando se pusieron a gritar afuera, a hacerme una barraza: “¡Doña Carmen, Doña Carmen!”, yo estaba con piyama, salgo a mirar por la ventana y habían tres carros afuera. Tuve que abrir la tienda y me quedé hasta la 1 de la madrugada.

“Demarco fue como un padre para mí"

2011-10-23T22:23:00.005-04:00

Alfredo Valle Paredes tiene más de 50 años atendiendo en un conocido café del jirón Pizarro. Tiene una energía envidiable, pero asegura que este año se retira del oficio.

–¿Cuántos años viene trabajando aquí en el Demarco, don Alfredo?

–Cincuenta y cuatro años cumplidos, y me voy por los 55.

–¿Y nunca se ha aburrido de hacer siempre la misma rutina?

–No, hasta ahorita no me aburro por nada. A usted mismo le consta que cuando yo los atiendo, ¿cómo los atiendo? (risas).

–Muy bien.

–Ni hablar, ¿no?

–¿Y cuál es el secreto?

–Bueno, el secreto es tener voluntad y cariño al trabajo. Me gusta mucho lo que hago.

–¿Cuántos años tenía cuando empezó a trabajar aquí?

–Tenía 18 años.

–Bien movido, el movimiento era excelente, todo bien.

–¿Cómo era el fallecido señor Demarco?

–¡Uy, era como un padre para mí!

–¡¿Un padre!?

–¡Era lindo! Un hombre que me enseñó mucho y me ayudó bastante en mis estudios y en todo.

–¿Y qué tipo de clientes venía al Demarco en esa época?

–¡Ucha!, en esa época venían los hacendados de Laredo, con su personal; los de Cartavio, de Casa Grande y también de Paramonga.

–Había un músico que tocaba en esa época…

–¡Claaaro! Era mi tocayo, que tocaba el acordeón: Alfredo Servidio, era argentino.

–¿Y eso le agregaba un plus a los clientes?

–¡Claaaro! (risas), atraía mucha clientela.

–¿Qué personajes famosos han pasado por aquí?

–Pasaron por acá, en primer lugar, el finado Víctor Raúl Haya de la Torre. Yo tengo cuatro fotos tomadas con él, que tengo en mi sala, en mi dormitorio y también tengo en mi sala de espera. Yo lo llevé la otra vez a Lucho Alva Castro y se quedó pasmado cuando las vio.

–Gente importante siempre viene por acá…

–Sí, sí, por ejemplo, Luchito Orbegoso, que me vendió los terrenos de mi casa en Palermo.

–¿Cuál es el elogio más bonito que le han dicho?

–A mí me han dicho que verdaderamente tengo una especialidad esmerada en mi trabajo, que no me encuentro aburrido, y que tengo una agilidad que nadie la tiene.

–¿Usted toma algo especial para tener esa agilidad?

–No, no tomo nada, el físico que tengo es porque yo he sido deportista. Yo he jugado con los Diablos Rojos de Chiclín, jugué con Larios, con Quipusco, ¡pucha, con todos mis patas del alma! y yo era uno de los delanteros ¡ni hablar!...Me retiré del fútbol cuando tenía 36 años.

–¿Todavía practica algún deporte?

–Sí, fulbito, casi todos los días, un grupo que somos ocho, a las 5 de la mañana están tocando el timbre de mi casa: “¡doctor Alfredo, saca la pelota”, me dicen.

–¡A las 5 de la mañana!

–De 5 a 6 de la mañana, a las 7 ya me estoy bañando para ir a trabajar.

–¿Cuál es el secreto para ser un buen mozo?

–Más que todo, tener amor y cariño a su trabajo.

–Ahora, usted estudió también Derecho. ¿Por qué no ejerció?

–Bueno, prácticamente (carraspea), yo tengo mi título de abogado y...(Nos pide no ahondar más en el tema por razones personales y se lo concedemos).

–¿Y con su trabajo de mozo usted ha podido construir su casa, educar a sus hijos, etc.?

–¡No, señor!, discúlpeme, con todo respeto que se lo merece, yo tengo unos terrenos en Chao que Alan García, nos dio a 500 familias, a todos los que teníamos carné aprista y como yo tenía, me dio.

–Entonces confiesa que es aprista…

–Yo no puedo negarlo, porque mi bisabuelo, mi abuelo, mis padres, han muerto en las luchas del partido aprista, así que yo prácticamente llevo esa herencia en la sangre. Y cuando viene el señor Murgia, a mí me conoce mucho; cuando viene Alva Castro, ¡ni hablar!...Por ejemplo, cuando vino Alan García en el 85, yo fui a atender la mesa de honor en el Club Libertad.

–¿Cuál ha sido la mayor propina que ha recibido?

–Bueno…veinte soles.

–Una última pregunta: ¿hasta cuándo piensa como trabajar como mozo?

–No, ya pienso quitarme; quizá este año.

–¿Hasta este año nomás?

–Ya presenté todos mis papeles para mi jubilación, solamente estoy esperando que me llegue la resolución.

–¿Y cuando llegue su jubilación qué va a hacer?

–Me despido del Demarco y de vez en cuando vendré aquí para tomarme un café con mis amigos (risas). –¿Y cómo era el Demarco en esos años?

“Mi padre fue mi guía y mi confesor"

2011-10-21T23:31:00.003-04:00

Luisa Astudillo González ha cumplido 25 años al frente del grupo folclórico ‘Trujillo Mío’. Nunca cobró un sol. Su amor por la danza la ha llevado a Francia y Alemania. Y piensa seguir en la brega.

–Dónde y cuándo nació, y cómo recuerda su infancia.

–Nací en Trujillo, en 1941. Mi infancia fue muy feliz, mi adolescencia y juventud, también.

–¿Y allí aprende parte del folclore peruano?

–Aunque le parezca mentira, yo aprendí solita.

–¡¿Solita?!

–Solita, frente a un espejo. (risas) Como a mí me gustaban los programas criollos, yo miraba minuciosamente los pasos, llegaba a mi casa, me encerraba en mi dormitorio y comenzaba a imitar los movimientos que había visto. Y después preguntaba sobre las danzas, de dónde venían, es decir, me iba informando.

–¿Y luego?

–Cuando ya fui a Lima, yo estudié Educación Física en San Marcos, entonces llevábamos un curso de folclore, y la persona que me enseñaba era Carlota Villasante, ella me tomó una prueba, y yo bailé Marinera. “Oye, bailas muy bien”, me dijo. “Yo te enseño la Marinera limeña”. Me becó con Rosa Elvira Figueroa y ahí estudié un ciclo, criollo; un ciclo, andina y el último casi, era negro.

–O sea que el folclore negro lo aprendió después de la parte criolla.

–Sí, sí, ¡porque acá no había! Mis padres me contaban que bailaban, que zapateaban, pero yo pensaba que eso ya no existía, y cuando fui a Lima y lo encontré, y me prendí de eso.

–Sí, bastante, como la ternera a la vaca (risas), así que llegué al fondo de la danza negra.

–¿Y dejó la Educación Física?

–No, no, no porque eran talleres que se hacían sábados o domingos. A veces pedía permiso en clases…¡y me iba con Rosa Mercedes Ayarza de Morales, con Victoria Santacruz!...

–Entonces, usted ha conocido a las grandes del criollismo…

–Sí, sí, yo he frecuentado mucho a Chabuca Grande en su casa de Barranco, bajo el puente; con Caitro Soto, incluso con él nos hemos tratado como familia, por la raza, por el color, a mis hijos los quería mucho…

–¿Y por qué postuló a Educación Física?

–Siempre fui deportista, siempre. He practicado tiro al blanco, vóley, natación, disco, jabalina, el único deporte que no he podido practicar es el esquí acuático…

–¿Nos llegó a representar en algún campeonato?

–Mi madre era muy celosa, no me dejaba salir, no pude ir a Chile. Cuando fui a postular a Lima, ella fue mi primer obstáculo, no quería que me vaya.

–¿Y la Lima de ese entonces era muy criolla?

–Sí, bastante criolla, alegre, jaranera, realmente. Festividad que había me llamaban.

–¿Y qué bailaba?

–¡Todo, todo he bailado!: Marinera, Tondero, Polca, en ese época se bailaba mucho el corrido, yo era la bailarina, nunca me sentaba. Y con Chabuca Granda me iba a Barranco, también a Magdalena.

–Un curiosidad, ¿siempre ha tenido ese carácter alegre, campechano?

–(Risas) Sí, toda mi vida. A veces me encuentro con mis compañeras y me dicen: “Lucha, tú no te haces nada”.

–Ese carácter le ayuda a resolver sus problemas personales…

–En el momento siempre me deprimen un poco, pero también salgo rápido de eso. Yo, cuando tengo un problema, me encierro en mi cuarto, lloro un ratito y después pienso, ¿qué voy a hacer?, con mis lágrimas no puedo cambiarlo. Y sigo adelante.

–¿Cuál es la situación más triste que le ha tocado vivir?

–(Suspira, hace una pausa que parece interminable, y sus ojos se humedecen) Cuando murió papá…

–Usted era muy pegada a él…

–Sí, él me llevaba de cacería, era mi amigo, mi compañero, mi guía, mi confesor…nunca guardé nada para él. Hasta cuando me iba a casar, me dijo: “¿te vas a casar porque te quieres casar o porque ha pasado algo?, porque si es lo último, no tienes que hacerlo por obligación”. “No, papá, no ha pasado nada, simplemente quiero casarme, pienso que me enamoré”, le dije. Siempre conté con su apoyo.

–¿Y ahora, a la distancia, fue una buena decisión casarse?

–(Risas) Mira, yo te voy a decir algo como para que tapemos ese hueco: mi última hija tiene 31 años y tengo 30 años separada. Mi matrimonio duró cinco años, cuando estudiábamos él tomaba, entonces yo le dije: “a mí no me gusta la gente que bebe”. ¡Yo soy muy jaranera, muy divertida, pero yo no tomo! Yo creo que la gente toma por esnobismo, no sé por qué.

–Pero hablemos de cosas positivas, usted, gracias a su talento, ha viajado mucho…

–Ah, sí, sí, gracias a Dios, yo no sé dónde estuvo escrito eso ni cómo fue. Cuando yo me recordé, haciendo memoria, estaba en un avión, viajando a París…

–¡A París, el sueño de muchos!

–Mi primera salida, sin proponérmelo, ¿ah? Yo siempre buscaba filmaciones de París de noche, alguien le comunicó a la azafata, entonces pidió permiso a los pasajeros y les dijo que había un grupo folclórico peruano y que quería cumplirse mi deseo de ver París de noche.

–Sólo para usted…

–¡Sobrevolamos París durante 20 minutos sólo por mí! Yo, llora que llora, emocionadísima. Recién me percaté de que estábamos en París. –Se sintió identificada…

“No quiero que la globalización nos haga perder la identidad”

2011-10-20T22:37:00.001-04:00

Reconocido mimo, actor y gestor cultural César Aedo estuvo en Trujillo como asesor del 16 Encuentro Nacional de Teatro. Tiene el récord de haber presentado su espectáculo "El vuelo del cóndor" durante seis años consecutivos en el Sea World, de Orlando, Florida.

–¿Cómo ves este Encuentro Internacional de Teatro Universitario que se viene realizando en Trujillo?

–Motivante, interesante, refrescante. Esto es muy importante ahora que tenemos una nueva fuerza a través de la recientemente nombrada Teresita de Jesús Bravo como directora regional de Cultura. Vi en los diarios el rescate de la Capital de la Cultura de Trujillo, y en ese sentido creo que la cultura viva también es importante.

–Me contabas que estás en evento como consejero…

–Sí, he sido invitado por la Universidad Privada Antenor Orrego (Upao) para apoyar con mi experiencia y trayectoria artística a los jóvenes que están haciendo teatro y que han venido de otras provincias como Ica, Tumbes, Arequipa, Tumbes, y también de tres universidades extranjeras, lo cual es muy interesante para motivar al público trujillano a ir al teatro.

–Es algo que últimamente se ha estado perdiendo, sobre todo en provincias…

–Es que justamente las gestiones centrales se olvidan de la cultura, y al concentrarse en Lima, pierde su fuerza en provincias, cuando debemos ser gestores desde Lima hacia las provincias.

–Aunque tú has hecho un movimiento muy interesante en el Cusco, que finalmente has ‘exportado’ a Lima…

–Yo no soy del Cusco, pero soy cusqueñista, me inspiro en los incas que son el resumen de nuestras culturas Paracas, Chimú, Mochica; y fue lo que me inspiró a hacer ‘El vuelo del cóndor’ que estuvo en el Sea World de Orlando durante seis años consecutivos. En el Cusco estuve haciendo durante dos años la obra ‘Paucartambo’, que la he presentado en Lima durante casi todo este año y parece que la Dama de Cao me quiere traer a Trujillo, pues estoy en conversaciones de traer el espectáculo por primera vez a esta ciudad.

–Justamente, los trujillanos no hemos tenido el privilegio de poder ver alguna de tus obras, ¿a qué se ha debido?

–Se ha debido a que las fuerzas no se han compaginado, pero ahora creo que el sol que nos acompaña ahorita, que nos da la vida, harán que yo pueda disfrutar del público trujillano. Yo estuve acá hace casi 30 años y ahora quiero dar todas estas experiencias del teatro, del circo y de las danzas folclóricas acá, porque quiero que todas las familias del Perú disfruten de nuestra cultura.

–¿Cuánto te marcó la experiencia como Marcel Marceau en Francia?

–Marceau ha sido un maestro del mimo y del teatro, y eso lo he llevado al circo para enrumbarlo dentro de otra faceta, otra temática, que no es el circo tradicional; o sea, yo estoy haciendo un circo teatral, donde muevo a los gestores de la escena con actuación teatral…

–Y además con raíces muy peruanas…

–Así es, por ejemplo en ‘Paucartambo’ se puede ver la fusión de la cultura incaica con la hispánica a través de la escenografía, la música, los gestos y las vestimentas de los actores; es un espectáculo para pensar y divertirse sanamente con toda la familia.

–¿Por qué siempre los peruanos mirábamos al exterior y no a ese rico mundo que posee nuestra cultura?

–Bueno, creo que todavía falta mucho por hacer. Pero sí es verdad, hace muchos años, en el siglo XIX, Alexander von Humboldt dijo que Londres estaba más cerca de Lima que Huánuco y hace unos 20 años atrás, Miami estaba más cerca de Lima que Huancavelica, así que yo creo que ahora está comenzando una nueva fusión de cosas que nos está alentando a nosotros a ser noticia, y dentro de esas noticias, revisarnos a nosotros mismos. Yo, desde hace 10 años, estoy trabajando en la gestión de la cultura, pero de un modo lúdico, actoral, teatral, que despierta interés y también sorpresa.

–A propósito de la cultura viva, siempre hemos sido un país dividido, entre gente de la costa, la sierra, la selva, que no se conocía mucho, ¿crees que eso nos está ayudando a conocernos más, a integrarnos más?

–Yo creo que sí. Debemos mirar el pasado como un puente hacia el futuro, el futuro de nosotros es la nación peruana. Cuando la blanquirroja juega fútbol y mete un gol, todos nos identificamos con el gol, seamos selvático, de la costa o de la sierra. Todos debemos apuntar como un equipo, como una fuerza, pero claro, la matriz es la sierra.

–Tú pasaste 28 años en el extranjero, ¿fuiste al exterior en busca de mejores oportunidades?

–Sí, fue una de las razones por la que fui al extranjero: mejorar mis capacidades, mi visión de la vida, pero yo no quiero que la globalización nos haga perder nuestra identidad. Justamente, en los espectáculos que he ofrecido en Arequipa y Lima me he dado cuenta de que el Perú está buscando cómo hacer que fluya una nación.

–¿Estamos en la construcción de una nación?

–Yo creo que sí, el Perú ha sido un país muy resquebrajado por su historia, y por la dimensión que le han dado los vencedores, que han hecho que se destruya una unidad que sí existió a través de la red del Capac Ñan. Ese Capac Ñan se ha perdido, tanto en su aspecto espiritual como físico.

Rompió récord en Orlando

–¿Es cierto que 9 millones de personas vieron el espectáculo en Sea World de Orlando, Florida?

–Sí, así es. Estuvimos seis años consecutivos con dos elencos que presentábamos ‘El vuelo del cóndor’ y esto se presentaba diario, a veces, hasta tres veces y en Navidad, cuatro veces, porque la afluencia de turistas era grande.

–Era muy aclamada…

–Sí, sí, teníamos un teatro de 2 mil asientos y como había aire acondicionado todos disfrutaban del espectáculo.

Traería su show a Trujillo

El gran mimo y actor César Aedo anunció que hay grandes posibilidades de presentar en Trujillo su aclamado espectáculo ‘Paucartambo’ en noviembre. Se trata de un show que mezcla circo, teatro, folclore con raíces peruanas.

“Mis amigos dicen que soy un genio"

2011-10-01T22:10:00.000-04:00

Juan Félix Cortés se jacta de ser el único literato que vive de su oficio. Ha leído cerca de mil libros y publicado 40, además de escribir 2.000 reseñas de todo tipo. También tiene una casa-museo, cuyo nombre -adivinaron- es Juan Félix Cortés.

–Juan Félix, ¿te acuerdas cuál fue el primer texto literario que escribiste?

–Bueno, yo recuerdo que el primer poema que escribí fue a una estudiante de Pedagogía, en Sullana, el año 62. La señorita se llamaba Rosita Mori.

–O sea, fue un poema de amor…

–De amor, de amor platónico, tú sabes…siempre me acuerdo de ese poema, y luego escribí un poema a mi padre que ahora sí lo grabé, dice: Mi padre sale todas las mañanas hacia el puente/y abajo el río Chira circula con su corazón hacia el mar de Colán…

–Ajá…

–¿Y por qué? Porque mi papá era el jefe que distribuía el agua del Chira, desde el puente tiraba un pescado de plomo y tenía un cronómetro y apuntaba, a diversas horas, cuántos litros pasaban debajo del puente para saber la cantidad de agua que traía el río.

–¿Y de dónde viene tu vena poética?

–Yo de niño, le escribía poemas a mi madre por su día. Mi hermana Conchita me ha hecho recordar que en el año 56, en el patio de mi casa, en Sechura, mi madre organizó una velada y yo leí mis poemas.

–¿Y cómo llegas a Trujillo?

–A Trujillo llego porque me voy a Lima, a recibir mi título profesional, y me encuentro con mi hermano menor que me dice: “Juan Félix, he estado en el colegio Juan Luis de Barranco, me han dicho que quieren un profesor joven para Trujillo”. Presenté mi currículum y gané, era el año 65, yo tenía 20 años ocho meses de edad. Me contrataron y trabajé cinco años en el colegio San José Obrero.

–Como docente…

–Claro, como docente, enseñaba cursos en primaria y en primero de secundaria…

–¿Qué enseñabas?

–Enseñaba casi todos los cursos, por ejemplo, Geografía. Le enseñé a Alejandro Marini, los hermanos Razzeto han sido mis alumnos, entonces ellos siempre me saludan con mucha cordialidad, he tenido como 500 alumnos.

–¿Cuántos libros has escrito?

–Yo he publicado 22 libros; 10 de poesía, 5 de cuentos, 3 novelas, 3 tomos de ensayos literarios, crónicas, y ahora estoy publicando mis memorias en mi revista Lo que importa es el hombre, la primera parte de mis memorias tiene 350 páginas, luego viene la segunda parte, y luego tengo un libro interesante que se llama Coincidencias de Vallejo y Juan Félix Cortés –salvando las distancias–, por ejemplo en el campo laboral, él fue maestro de primaria al igual que yo; él estudió dos años en la Facultad de Letras, yo también; él estudió cuatro años en la Facultad de Jurisprudencia, yo también; y hay una foto que yo me tomé en la puerta de Brandemburgo, él también se tomó una foto allí…

–Responde sinceramente: ¿se puede vivir de la narrativa y de la poesía, acá en Trujillo?

–Yo vivo de la literatura, te lo digo con toda honestidad, parte de mi casa la he construido con la venta de mis libros. Creo que no se equivocó mi amigo Saniel Lozano cuando hace 15 años dijo: “el único escritor que vive de la literatura es Juan Félix Cortés”.

–Pero, ¿cómo haces?, hermano, porque la gran mayoría de literatos peruanos no puede hacer eso…

–Mira, yo tengo un pequeño fondo editorial: escribo, edito y vendo, o sea, alguien dijo: “Juan Félix se parece a Balzac”, que vivía de la venta, y como yo recorro mucho el país, y Ecuador, Chile y Bolivia, siempre, donde voy, llevo mis libros y me compran.

–O sea que tú eres un buen vendedor…

–Claro, yo creo que para vender un libro tú tienes que tener lo que López Gamarra me dijo: “Juan Félix, tú ya eres una institución”, ¿qué significa?, que eres conocido, para un escritor conocido es vender más fácil vender un libro que para aquel que no es conocido. Eso está claramente demostrado.

–Pero algunas personas y autores dicen que tú tienes un ego monumental, porque te haces homenajes a ti mismo y a tu propia casa le has puesto ‘Casa-Museo Juan Félix Cortés’…

–Bueno, yo soy muy honesto, eso es cierto. Pero yo diría, ¿quién no es vanidoso?, lo que pasa es que yo soy más franco, los otros son más hipócritas (risas), todo el mundo desearía tener su casa-museo, pero no se atreven. Pero esta vanidad no es individual sino compartida, mira, ¿qué crítico literario aquí en el norte ha escrito cerca de 2 mil comentarios –que yo he escrito– sobre otros escritores? Te cuento una anécdota: un día me fui a un encuentro de literatura infantil y cuando ingresé todo el mundo me saludaba, y un joven escritor me dice: “señor Cortés, usted es muy famoso, todo el mundo lo saluda”. Claro, todos aquellos que me levantaron el brazo eran aquellos que yo he comentado en el diario La Industria a lo largo de los años.

–Justo te iba a preguntar, ¿cómo haces para ser tan polifacético, porque tú escribes novelas, cuentos, poemas, artículos periodísticos, críticas de arte, etc.?

–¿Por qué?, porque desde que me levanto hasta que me acuesto me dedico a tiempo completo a leer, a escribir. Cuando César Vallejo se enteró de que murió Ruben Darío, aquél se proclamó un genio, entonces yo también a mi mujer le he dicho: “Juanita, tú vives con un genio”.

–¿Tú te consideras un genio?

–No, yo no, la gente. Mira, Max Lois me obsequia una obra figurativa, ¿y qué me pone en la dedicatoria?: “Para el genio Juan Félix Cortés”. Yo creo que mis amigos han alimentado esta vanidad –¡ellos, yo no!–.

–Cuando acabe tu existencia, ¿cuál sería tu epitafio?

–Mi epitafio sería “Aquí vivió un hombre y un poeta que trascendió las fronteras”.

Mar del Plata, el balneario más cosmopolita de Argentina

2011-10-01T22:01:00.000-04:00

El recorrido en auto de Buenos Aires a Mar del Plata se parece a uno de esos dibujos animados en los que el decorado se repite como una banda sinfín. Nada más que en vez de arbolitos y gente, el paisaje está dominado por extensas praderas con ganado, y una que otra casita que se pierde en lontananza. Y, por supuesto, también letreros gigantes que anuncian la próxima inauguración de un club de golf o productos que encontrará en cualquier supermercado. Sea como fuere, las cinco horas que separan la capital argentina del moderno balneario cuya costa baña el Atlántico, se hizo un poco menos tedioso gracias a la conversación entre los colegas de diversos países y al sueño entrecortado en que quedamos sumidos la mayoría.

En resumen, se trata de un buen lugar para caminar, para captar con la cámara y la vista la arquitectura y del mar marplatenses, y también para comer, pues hay una variada oferta de restaurantes. Algunos edificios emblemáticos son el Casino provincial, El Hotel Provincial y la playa Bristol. Un dato: los fines de semana en la parte del malecón se instala una feria donde se venden diversos productos artesanales.

Para comenzar a conocer la ciudad, puede ir por la peatonal San Martín, cerca de ocho cuadras libres de automóviles, donde podrá encontrar centros comerciales, restaurantes, tiendas de souvenirs, cafés, librerías y otros establecimientos. Es cierto que la vía ha decaído en los últimos años, pero siempre ofrece novedades para el turista que visita por primera vez la ciudad. Además, le permitirá respirar el corazón de una urbe cuyos habitantes no se amilanan pese a las bajas temperaturas.

Si desea comprar ropa de marca y otros artículos similares su ruta debe ser la calle Güemes, un sector con áreas verdes y lleno de tiendas donde seguramente encontrará lo que busca. Los precios no son baratos, pero es posible encontrar productos de calidad a precios razonables, si busca con paciencia.

Aguas y áreas verdes

Otro punto de interés es la Fuente de Aguas Danzantes, inaugurada el 1 de enero del 2000 en la denominada La Plaza del Milenio frente al casino marplatense. La fuente ofrece un espectáculo gratuito de luz y sonido en temporada de verano que puede presenciarse todos los viernes, sábados, domingos y feriados a partir de las 8:30 de la noche.

Para las personas que gusten de las áreas verdes, está el Bosque Peralta Ramos con sus 400 hectáreas con árboles de coníferas, sauces, eucaliptos, álamos y rosales. Dentro del bosque existe un barrio residencial con el mismo nombre, que posee calles pavimentadas y chalets vacacionales. El lugar posee excelentes vías de comunicación con las playas del sur y el centro de Mar del Plata.

Una de las zonas donde se puede comprar prendas tejidas y de cuero es la calle Alem, pero hay que ir a partir del mediodía, pues antes de esa hora la mayoría de locales permanece cerrado.

En general, caminar es la mejor forma de conocer Mar del Plata, aunque también puede utilizar los buses, que son cómodos, aunque tendrá que comprar una tarjeta especial, y por supuesto, también está la opción de tomar taxi, que funcionan con taxímetros (5 pesos de inicio más 0,50 pesos cada 500 metros). Si dispone de poco tiempo, esta es la mejor opción, pues le permitirá conocer rápidamente las zonas previamente elegidas por usted.

No pierda la oportunidad de tomar un buen café con los típicos alfajores argentinos o probar algo de la tradicional pasta. Aunque lo recomendable es visitar Mar del Plata, en noviembre, donde el balneario aún no se repleta de gente, en cualquier época del año encontrará más de un motivo suficiente que mantiene su esencia.

Variedad de opciones

Mar del Plata le ofrece una gama de opciones para disfrutar, de acuerdo a las edades y las preferencias. Parques temáticos, acuarios, granjas ecológicas, paseos marítimos y aéreos y excursiones de pesca embarcado son algunas de las alternativas vigentes todo el año. En el entorno natural de playas, barrancos, sierras y ojos de agua ofrece la posibilidad de practicar numerosas actividades en contacto con la naturaleza.
Por otro lado en el entorno urbano se puede disfrutar del patrimonio arquitectónico compuesto por grandes villas que datan de principios de siglo, lo comercial a través de sus shoppings, centros y galerías comerciales.
Ingrese en este recorrido virtual y disfrute de las diferentes alternativas que Mar del Plata le ofrece.

La imagen mental que tenía de Mar del Plata, como el común de los mortales, era de la de un balneario repleto de bañistas, mucho sol y gente sonriente caminando en bermudas. Vaya chasco. El clima en esta época del año se caracteriza por ráfagas de viento gélido y algún que otro chubasco repentino. Pero más allá de los aciagos pronósticos del tiempo, Mar del Plata es una ciudad que sorprende por su orden, limpieza y modernidad. Basta apearse para darse cuenta de que el balneario más popular de Argentina (su población de cerca de 700 mil habitantes se duplica durante la época de verano) no tiene nada que envidiar a cualquier ciudad moderna: edificios funcionales, teatros, museos, transporte público eficiente, servicios de primera, espacios verdes y una intensa vida comercial.
Un buen punto para comenzar el recorrido a pie es el malecón que se extiende por la avenida Pereira Ramos y que reúne diversos locales emblemáticos. Con un poco de paciencia, se puede averiguar el sitio exacto donde la poeta Alfonsina Storni se suicidó, internándose en las frías aguas de esta costa. Un símbolo inequívoco de la ciudad son las esculturas de lobos marinos, realizados en piedra de la zona por el artisa Fioravanti. La localización de las esculturas se debe a que los antiguos asentamientos de estos mamíferos estaban en las playas céntricas.

I love you, Kindle

2011-10-01T21:48:00.000-04:00

Advertencia: Este no es un comercial, aunque lo parezca. Hace unos seis meses compré vía internet –con todas las reticencias del mundo– un Kindle de Amazon, el libro electrónico más popular del momento. Me uní entonces al exclusivo club del 6% de peruanos que compran por el ciberespacio y esperan confiadamente que su producto les llegue vía correo convencional. La experiencia inicial fue frustrante porque, inadvertidamente, había escogido la modalidad de pago Premium, es decir, envío rápido vía courier. Al precio de oferta, tuve que abonar unos 100 dolarillos más por costos de desaduanaje y sobreganancias que me endilgó la susodicha empresa.

Pero luego del malestar inicial, se inició un romance que lejos de diluirse, se ha ido incrementando con el paso del tiempo. Y es que el moderno gadget que mide 18 centímetros de largo por 13 de ancho y pesa 300 gramos, me permitió –de inicio– almacenar una voluminosa biblioteca gratuita que aún no termino de leer. Dirán los escépticos que eso también se puede hacer en una computadora convencional, en un Ipad y otros aparatos. Craso error. A diferencia de estos dispositivos, el Kindle te permite leer en una pantalla opaca, en una tinta electrónica en blanco y negro, que no cansa la vista ni emite radiaciones nocivas. Y no sólo eso. Este libro electrónico también te permite aumentar el tamaño de la letra –ventaja muy conveniente para los cegatones como yo–, cambiar la posición del encuadre, subrayar los pasajes interesantes y hasta escribir comentarios numerados en los párrafos que desees. Como si fuera poco, tiene un conveniente diccionario en inglés que ofrece el significado de las palabras de un texto, simplemente colocando el cursor sobre la palabra deseada. ¿Algo más? Sí, claro: música en MP3 para escuchar tu música preferida e Internet WiFi para que bucees por horas en la web mientras tomas un café o esperas en la sala de embarque del aeropuerto.

Otra ventaja muy conveniente del libro electrónico es que el lector tiene en la web una inagotable reserva de libros gratuitos –especialmente clásicos– que le aseguran al menos un año de lectura ininterrrumpida. Y respecto a los libros virtuales que ofrecen portales como Amazon o Barnes and Nobles, su costo es mucho más barato y su despacho más rápido que ir a una librería tradicional.

Todo lo anterior, me impulsa a replantear la controversia si es que el libro digital hará desaparecer, con el tiempo, al libro impreso, tal y como lo conocemos. Personalmente creo que sí. El libro electrónico no sólo te da la posibilidad de reducir el área de una biblioteca que ocuparían 3.500 textos impresos a un espacio tan pequeño como una hoja mitad de A4 sino de clasificar tus textos en una forma práctica y ordenada.

A la vuelta de la esquina

No se trata de ciencia-ficción. Según un informe divulgado por la Asociación de Editores Americanos (AAP, por sus siglas en inglés) las ventas de libros digitales (e-books) aumentaron en enero de este año más de un 115% frente al mismo período del año anterior. Y no sólo eso: la venta neta de libros electrónicos aumentó a US$69,9 millones frente a US$32,4 millones en enero del 2010, mientras la venta de libros tradicionales sigue cayendo.

El mismo informe revela que las ventas de libros de tapa dura para adultos cayeron desde US$55,4 millones en enero del 2010 a US$49,1 millones en el 2011, mientras que las ediciones económicas para adultos disminuyeron más de 30% durante el mismo período.

Y si usted piensa que ese fenómeno se da sólo en Estados Unidos, dele una mirada a lo que sucede en España. Allí, las ventas de e-books aumentaron 37,5% en 2010, en gran parte gracias a la digitalización de obras en materias como el derecho y la economía, cuyas ventas han crecido un 68,9%. A contrapelo, las ventas de textos impresos disminuyeron en 7% y las compras de las bibliotecas públicas del país ibérico cayeron en 43,7%.

Recientemente, el director de la Feria del Libro de Frankfurt, Juergen Boos, reveló que un estudio realizado por ellos arrojó que en el 2018 las ventas de contenidos digitales sobrepasarían a las de libros tradicionales. Además, el 39% de los expertos encuestados opinó que la venta de libros online era el fenómeno más importante de las últimas décadas. Hasta el mismo filósofo español Fernando Savater ha declarado que el libro se leerá más en medios digitales que en papel.

Por supuesto, no faltarán los románticos que aducen que nada supera la sensación del olor de la tinta fresca, el pasar con los dedos las páginas de un texto y hasta lo bien que se ve el volumen en la biblioteca de la casa. Bullshit. Los jóvenes y un buen sector de adultos ya viven el mundo digital, y no extrañarán para nada los textos impresos. Esa realidad se acentuará más conforme la tecnología nos brinde dispositivos más interactivos, fáciles de transportar y amigables con el medio ambiente. Sí, especialmente eso. Imagine cuántos árboles dejarían de talarse si al menos la mitad de la población mundial usara libros digitales en vez de impresos. Así que, en lo personal, pienso que ya no hay vuelta de página. O mejor dicho, de la página impresa. Y ahora, si me disculpan, voy a leer –en versión digital– el capítulo de Las mil y una noches, donde el califa Harun Al Rashid se apresta a salir con vida de la casa de tres bellas hermanas que están a punto de decapitarlo.

Me enamoré de ti y qué

“Mi máximo sueño es corregir un libro de Mario Vargas Llosa"

2011-08-21T19:50:00.001-04:00

Nilo de Cárdenas Chang. Periodista. Corrector de libros. Exestudiante de Psicología de San Marcos. De pocas palabras. Mr Hyde lo interpeló.

–¿Cómo se inicia en el mundo del periodismo?

–Me inicio cerca del año 70, a través de un familiar que editaba la revista china que todavía circula en todo el territorio donde hay descendencia china.

–Sigue circulando la revista…

–Sí, efectivamente, es mensual. Allí comencé a apoyar a un primo, porque ya no podía, tenía que seguir sus estudios, entonces me llamó y yo lo apoyaba en mis ratos libres: escribía, reporteaba, iba a conferencias de prensa…

–Y ese mundo del periodismo lo cautivó…

–Sí, poco a poco, pero a la vez estudiaba en la Universidad de San Marcos; al comienzo Educación, después Sicología, y aparte de eso seguí un curso de Criminología…

–¡Criminología también!

–Se estaba dictando en la Facultad de Derecho, por el doctor Mimbela de los Santos, y me inscribí.

–Me pareció interesante, había la posibilidad de ver temas sociales, como la delincuencia, la prostitución, los niños abandonados… me atrajo, y después, cuando tuve que hacer prácticas, me tocó ir al centro de rehabilitación de menores, Maranga, que llamaban Maranguita.

–Y en este amplio recorrido por el oficio periodístico en Lima, ¿conoció a los grandes periodistas de la época?

–Efectivamente, me relacionaba mucho con ellos.

–¿Con quiénes, por ejemplo?

–Bueno, ahora hay uno que todavía sigue trabajando en el canal del Estado.

–¿Cómo era el periodismo en esa época, en los 70, 80’s?

–Quizá en esa época era un periodismo más objetivo, que informaba de todos los acontecimientos, para buscar y llevar la información.

–Pero los periodistas de esa época eran más bohemios…

–Creo que eso siempre se ha mantenido. Yo no voy a decir que he sido un santo, pero el tiempo no me daba para eso porque estudiaba y trabajaba. A partir del año 71 empiezo a trabajar en el diario El Peruano, que en esa época era La Crónica, La Tercera, etc.

–¿Y qué función desempeñaba?

–Redactaba algunas cosas y a veces corregía, iba a la calle, tanto así que estuve un tiempo en corrección.

–O sea que era un hombre orquesta…

–Algo de eso, ¿no?, pero lo hacía con entusiasmo, porque en el fondo la cuestión económica no era mucho, pero me gustaba por las experiencias y personas conocía. También he llegado a la televisión, a través de un programa que editaba la Universidad de Lima, que se llamaba ‘Diálogos en el 13’ y se emitía los jueves.

–¿Y fue un problema trabajar en el periodismo en una época en que los medios estaban tomados por el gobierno militar?

–Bueno, en parte, pero lo bueno era que me sentía seguro, porque cumplían como sea con nosotros, aunque hubiera dificultades económicas. En algún momento tuvo que cerrar La Crónica y era La Tercera la que mantenía a la empresa. Luego también cerró, porque no se vendía y sólo quedó El Peruano.

–¿Cuál es el cargo más alto que desempeñó allí?

–Llegué a ser director-comunero, porque en esa época había dos directores: uno elegido por la empresa y otro elegido por los obreros. Llegué el directorio y vi toda la problemática económica, cómo la manejaban; había muchos problemas porque la gente decía “la prensa oficialista”.

–¿Hasta que año trabajó allí?

–Hasta el 94. Vino Fujimori y poco a poco comenzaron a reducir personal.

–Y en todo ese tiempo que trabajó en El Peruano, ¿qué anécdota recuerda con especial nitidez?

–Yo trabajaba a distintas horas, y a veces tenía que amanecerme. Un día tuve que regresar a mi casa que quedaba en el jirón Paruro, en el Barrio Chino. Es algo que nunca me voy a olvidar: era 28 de diciembre del año 75. Terminé de comer, como a las 10 de la noche, bajo al segundo piso, y al bajar, me grita un policía: “¡Señor, alto!”. Me pidió que me identifique y saco mi carné, y me dice: “me han avisado que han entrado unos delincuentes”. Llamamos al portero y nos dijo que no había otra salida. “Entonces están por acá, vamos a verlos, acompáñeme”, me dijo. Pero como ya practicaba tiro, tenía un arma…

–¿Portaba armas? ¿Por qué, por seguridad?

–Mi deporte era el tiro, siempre iba al Rímac a practicar en la Asociación de Tiro Olímpico. Entonces le explique al policía, y me responde: “vaya usted, adelante”.

–¿!Adelante!?

–(Risas) Llegamos a la azotea, cuando llega el guardián y grita: ¡Nilo, se escapa el ratero!, corrí rápido –como yo conocía todo–, y el policía detrás de mí –en cuestión de segundos–, entonces cuando bajo a la reja, uno de los delincuentes, un avezado de los Barrios Altos, que le decían el ‘Loco Lejía’…

–El ‘Loco Lejía’

–Le decían así porque cuando disparaba ‘blanqueaba’ a la gente (risas), no fallaba. Escondí el revólver, y con una serie de lisuras me dijo que abriera la puerta de la reja que estaba cerrada. Con el apuro de abrir, se me quiebra la llave, no dije nada y justo llega el policía y dispara y yo me hago un lado y e hirieron al ladrón. Si yo me quedaba allí, me caía en la columna vertebral. Fue una cuestión providencial.

–¿Cuál es su máximo sueño?

–Mi máximo sueño sería corregir alguna obra de Mario Vargas Llosa o Gabriel García Márquez, dos grandes exponentes de la literatura latinoamericana y mundial.

–¿Y por qué se inscribió?, porque quería saber más de las mentes criminales…

“Como voleiboista siempre logré lo que quise"

2011-08-02T16:56:00.001-04:00

La entrenadora peruana de las ‘matadorcitas’ tenía fama de malgeniada y derramar lisura. Felizmente, la exsubcampeona olímpica contestó relajada el fuego cruzado.

–¿Natalia, desde niña has tenido esa personalidad fuerte?

–(Risas) No sé, capaz soy así, pero eso se ha ido acentuando con el tiempo. Desde que empecé a hacer deporte siempre me gustó ganar, pelear por lo mío.

–¿Y recuerdas algún conflicto con tus compañeritos de jardín?

–No, no, allí no; cuando ya empecé a jugar seguramente habré tenido roces con mis compañeras.

–¿Y cómo así entras al mundo del vóley?, ¿algún familiar te influenció?

–Mi hermana jugaba en el Club Regatas y con el Regatas viajó, y dije: “ah, yo quiero jugar vóley para viajar”. (Risas)

–Esa fue la intención…

–Esa fue la intención y allí me quedé pegada.

–Man Bok Park también tenía una personalidad fuerte, ¿eso influyó también para que tú hayas adoptado ese estilo de entrenamiento?

–Bueno, nos enseñó mucho, ¿no?, pero no sé si habrá influido porque uno aprende mucho de los profesores, yo aprendí ciertas cosas de ellos y a veces dan resultado. Y si tienes ese mismo temperamento o carácter, como que ya te marca.

–Nunca te rebelaste contra el profe…

–Sííí, pero ya fue de grande, en esa época no (risas).

–Le tenías un poco de miedo…

–Más que miedo, respeto. Más temor teníamos que nuestros padres nos descubrieran algo.

–No podían salir mucho con enamorados en ese etapa, ¿no?

–A Man Bok no le gustaba.

–Era un celoso…

–Sííí, pero nos quitaba la cabeza por el vóley. Pero sabíamos manejarlo porque hemos tenido enamorados desde que jugábamos en la selección juvenil y ya mayores.

–Hablando de enamorados, al peruano, y al latino en general, no les gusta tener mujeres de personalidad fuerte, con decisión, autónomas, ¿tú tuviste problemas con tus parejas por eso?

–Tal vez en esa época no porque era mucho más mocosa, tenía 19, 20 años; veíamos más que nada el tema de esforzarte, de trepar; tenía enamorado, pero yo no mezclaba, mis momentos de entrenamiento estaban enfocados en mis metas. Me peleaba con él más bien porque había concentraciones, viajes, etc.

–¿Cómo es manejar un grupo de jovencitas donde tienes que ser entrenadora, pero también consejera, etc.?

–¡Es más bravo!... Están en una edad bien fregada porque quieren hacer lo que yo hacía; ellas creen que yo soy nueva en esto, pero tengo cancha. Cuesta, sí, pero ya llega un momento en que una es amiga, entrenadora, compañera, entras a darles confianza y hay cosas que sí entienden y otras que no, y así se va manejando bien el grupo.

–Si tuvieras que decir la cosa más valiosa que te ha dado el vóley, ¿cuál sería?

–Bueno, muchas cosas porque como voleibolista conseguí siempre lo que quise, aparte de títulos, logros, el cariño de la gente, conseguí dar un buen ejemplo y dirigir una categoría de selección.

–La gente te saluda en las calles, los periodistas te acosan, ¿cómo lidias con eso?

–Bueno, como todos me conocen, hay confianza, yo les digo (a los periodistas): “No, hoy día no quiero hablar con ustedes, ya saben todo de mí, no fastidien”, no les contesto, o sea les digo la verdad.

–Pero la gente en la calle también te saluda, te pide autógrafos, es fastidioso en un determinado momento, ¿no?

–En exceso sí fastidia, ¿no? A veces no respetan la vida privada. Muchas veces me ha pasado que estoy comiendo en un restaurante y se acerca alguien y quiere tomarse una foto contigo; tengo que dejar de comer, pararme… Hay gente atinada y hay otra desatinada también que…cumplo con ellos, pero qué cara les pondré dándole entender, ¿no? (risas)

–¿Te molesta esas imitaciones que te hacen en los programas cómicos?

–Yo puedo salir en un canal u otro, pero ya cuando me llaman todos pa’ lo mismo…ya creen que soy vedette o que soy payasa (risas). Ya no, pues.

–Y aparte de la equitación, ¿qué otro deporte practicas?, ¿coleccionas algo?

–No, no colecciono nada, me encanta ir a mi casa de playa, estoy allí, con mis familiares, mis animales, y todo bien, tomando sol. El vóley es mi trabajo, la equitación es mi relajo y la playa mi descanso.

–¿Cómo superaste tu divorcio, que es una etapa difícil en la vida de cualquier persona?

–Depende cómo es, ¿no? Porque la verdad lo pude manejar bien y pensando siempre en que no le afecte a mi hija.

–¿Y te llevas bien con tu hija?

–Sí, recontrabien.

–¿Y qué te dice cuando te ve por televisión?

–Me fastidia, me dice: “mami, ¡cómo dices eso!”, se mata de risa, pero ya tiene 15 años, ya comprende.

–Algo que te han criticado mucho es el exceso verbal que usas con tus jugadoras.

–(Carcajada) ¡exceso verbal, me encanta la palabra! Normal, no me afecta lo que pueda pensar la gente, porque ellas (las jugadoras) me conocen y yo las conozco, o sea, tengo tanta confianza que puedo hablar así, más bien son los periodistas están invadiendo mi zona.

–Tu entorno…

–Si quieren que pongan sus micrófonos, escucharán lo que es; si estoy en mi familia y tengo invitados no me voy a portar diferente porque me están mirando.

–¿Cuál es tu máximo sueño como entrenadora?

–Ganar todo lo que pueda. Todos quieren ganar, estar en los primeros lugares, pero para eso hay que trabajar, para eso hay que tener apoyo en todo sentido: en lo económico, en infraestructura, y lo mejor para las jugadoras porque son ellas las que te van a dar los resultados.

“No hay nada más sincero que un actor frente a su público”

2011-08-02T13:57:00.000-04:00

Carlos Cieza Urrelo es un actor que con el tiempo se convirtió en un conocido notario de Trujillo. En esta entrevista, revela facetas poco conocidas de su vida.

–Usted fue de los actores más conocidos durante la década de los 80, con el grupo Teseo y Minotauro, ¿qué recuerdos de aquella época?

–Esa fue una época muy linda de mi vida. En realidad Teseo y Minotauro se formó a raíz de que nosotros queríamos actuar más allá de lo que nos permitía la Escuela de Arte Dramático; queríamos expresar nuestro amor al teatro a través de obras.

–Aún eran estudiantes…

–Aún éramos estudiantes, yo me retiré de la Escuela para formar Teseo y Minotauro porque era una cosa o era la otra; la Escuela perseguía un academicismo y yo quería ir a la praxis.

–¿Y se sintió mejor en ese campo?

–Lo que recibí en la Escuela era la base de lo que yo hacía, algún tiempo estuve de ‘mirón’ en el TUC, en Lima, fui a postular y no ingresé –claro, qué iba a ingresar si paraba todo el día en el teatro y no preparándome– (risas). Es ahí donde conozco a Ricardo Blume, que incluso inauguró el primer festival de teatro en Trujillo. Empezamos a hacer montajes, te cuento que el elenco lo integraban actores libres como el que habla, me irrogué la dirección, la producción y todo lo demás, porque nadie nos ayudaba, pero también había gente de la Escuela que se graduó a la luz de las experiencias en Teseo, como es el caso de Mary Pichón, actriz profesional. Eso demuestra que la práctica es la que determina a la teoría.

–¿Qué enseñanza le dejó su paso por el teatro?

–El teatro –quien lo haga, quien lo vea– nos deja, primero, valores. Porque no hay nada más sincero que un actor frente a su público, no hay trucos, no hay engaños; es él o no lo es. Segundo, te ayuda mucho a la comunicación con las personas, a expresar tus ideas, con eso te va muy bien en muchas profesiones. Yo recuerdo que mis primeros informes orales, me decían mis colegas: “¡Caramba, qué dominio del tema, has impresionado a los vocales”, lo que me parecía un poco hipócrita, ¿sabes por qué?, lo que pasa es que tanto estar en el teatro hablar en público me parecía lo más normal del mundo.

–Muchos se preguntarán cómo se convierte de actor en notario.

–Bueno, no fue tan así, primero fui abogado, los dos primeros años me dediqué al Derecho Penal, circunstancialmente me dediqué al Derecho Laboral, pero esto de saltar del teatro al Derecho ya era un objetivo planeado; yo sabía que el teatro lo tenía que dejar. En aquel entonces el teatro nunca dio para vivir, yo iba a hacer teatro hasta donde pudiese, pues paralelamente estudiaba Derecho.

–Era un hobby.

–Yo no quisiera llamarle hobby, mi padre decía que vocación era todo lo que uno hacía con amor. Mientras yo hacía teatro, lo he hecho con todo mi amor, y por amor, termino mi profesión de Derecho y empiezo a ejercer. El abogado que es honesto sufre mucho y entonces tenía una concepción errada que los notarios se la ganaban muy fácil.

–Pero el común de la gente piensa que los notarios ganan mucho dinero…

–Los notarios ganan mucho dinero dependiendo de la percepción que tenga el notario del noble servicio.

–Usted no gana tanto…

–Yo gano mucho más que como abogado; sí, avanzas un poco más, pero el mercado está mal repartido. Por ejemplo, el trabajo de los bancos, que es fabuloso económicamente para mis ingresos, está monopolizado y a veces cuando intenta entrar en esos mercados te dicen de todo, te pasean, y un profesional no puede estar mendigando trabajo.

–Me han contado que es usted muy dedicado a su familia, ¿eso es verdad?

–Sí, es un legado de mi padre, él fue una persona que nos enseñó a querer a la familia como lo más grande que tiene un ser humano y la familia se mantiene unida si uno es un líder familiar. En la medida que te dediques a ella, que la apoyes, eres un líder familiar. Pero para eso hay que ser casero, para eso hay que dejar el compromiso social, yo hace 16 años me convertí en abstemio.

–¿Abstemio?

–Sí, porque en la abogacía y en el notariado tienes muchos amigos, y en el Perú la amistad es sinónimo de trago, ¡es una equivocación!, entonces un día tomé esa decisión, tanto por mi trabajo como por mi familia, y me va muy bien.

–¿Es verdad que usted contribuyó para que su esposa cumpla con el sueño de ser contadora?

–Sí, tengo el privilegio de estar casado con una persona con muchos valores, muy buena persona y alguna vez, conversando, me dijo que su sueño era ser contadora. Así que destiné el sueldo que ganaba en una universidad para su pensión, ella empezó a estudiar y no me arrepiento: ha sido designada primera alumna en su promoción, ahora está becada al Cade estudiantil, pero más allá de eso creo que la gran ganancia ha sido ponerle un segundo espejo a mi hija que al verme a mí y a mi esposa, no le ha quedado más remedio que ser una buena alumna.

Noticias del fin del mundo

2011-08-01T17:11:00.001-04:00

No hay derecho. Cada cierto tiempo juegan con los sentimientos de los creyentes sinceros y anuncian el Día del Juicio Final, pero este no llega. El último en hacerlo fue un evangelista estadounidense que gastó buena parte de los activos de la grey en anunciar tan simbólica fecha.

“El Día del Juicio Final es el 21 de mayo de 2011. La Biblia lo garantiza”. Family Radio, un grupo cristiano evangélico estadounidense, no se andaba con medias tintas a la hora de pronosticar el Apocalipsis, el fin de los tiempos, el Argamedón Universal. Tal era su certeza que no dudaron en gastar cientos de miles de dólares en una campaña internacional que incluyó varias vallas publicitarias en las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá, además de un intenso bombardeo a través de su web oficial.

Después de todo, era última oportunidad para arrepentirte de tus pecados, porque de lo contrario, sucio pecador, irías a parar al infierno tan temido. Para Harold Camping, el presidente de este grupo religioso, sólo quedaba un camino de esperanza para sortear este momento de tribulación: sólo los “verdaderos creyentes” se salvarían.

Ya sabemos que el 21 de mayo de 2011 no sucedió nada, aparte de los acostumbrados bombardeos en Libia, la hambruna en el África subsahariana, las matanzas de los narcos en la frontera mexicana, el caos civil en Haití y nuestra peruanísima polarización electoral.

No es la primera vez que un alucinado profeta carga sobre sus hombros con la penosa responsabilidad de anunciar la destrucción inminente del planeta Tierra. En el año 1.000 de esta era la gente huía a las montañas ante el rumor de que Cristo volvería “mil años después de la crucifixión”. Teniendo en cuenta el grado de ignorancia y superstición en que estaban sumidas las personas de la Edad Media, no es difícil imaginar el pánico y la histeria colectiva que esta noticia provocó entre la gente. No ocurrió nada.

Cinco siglos más tarde, en 1525, el teólogo alemán Thomas Muntzer declaró que el Redentor volvería a la Tierra y que éste sólo esperaba la derrota de la monarquía. Muntzer declaró que Dios le había hablado, y le prometió “atrapar en sus manos las balas de los cañones del enemigo”. Estuvo ligeramente equivocado el señor, pues en ese mismo año los ejércitos de la monarquía derrotaron a los revolucionarios, y Muntzer fue decapitado.

Cometas y testigos

La siguiente profecía apocalíptica coincidió con el regreso del Cometa Halley, en 1910. Según los ‘especialistas’ de esa época, el cuerpo celeste traería una nube de polvo cósmico que caería sobre la Tierra, destruyendo toda la vida que habitaba en el planeta. Lo único que trajo el cometa fue la fascinación de miles de personas que pudieron verlo con bastante claridad.

Entre los más ‘asiduos’ portavoces de las esferas divinas en materia de destrucción humana se encuentran Los Testigos de Jehová. Según información de Internet, esta secta ha pronosticado el Fin del Mundo hasta en cinco oportunidades: 1914, 1918, 1920, 1925 y 1941. Se espera un nuevo anuncio oficial para ver si la achuntan.

La llegada del Fin del Mundo significa a veces un desprendimiento de los bienes materiales. Al menos, eso fue lo que hicieron los miembros de La Iglesia Verdadera Luz de Cristo, quienes en 1970 renunciaron a sus trabajos y repartieron sus posesiones materiales porque los ingenuos estaban convencidos de que ese mismísimo año le bajaban el switch a nuestro ingobernable mundo.

También hay agoreros de corte antiimperialista, como Moses David, fundador de los Niños de Dios, quien en 1975 pronosticó que a mediados de los 70’s un cometa chocaría contra la Tierra y acabaría con todos los estadounidenses.

Hasta los científicos se rinden entusiasmados al deporte de pronosticar desgracias. Si no, pregúntenle a Vladimir Sobolyovhas, un científico ruso, que afirmó que el eje de la Tierra estaba a punto de desplazarse 30 grados, lo cual destruiría al planeta e inundaría los continentes.

Pero si pese a todos augurios (se nos quedaron en el tintero muchos más) aún no pierde la esperanza de que el Fin del Mundo está cerca, serénese. Le recordamos que para el próximo año, es decir, el 2012, el Calendario Maya nos provee de una nueva oportunidad para ser sepultados por un cataclismo de verdad. Hollywood, por su parte, no ha perdido la ocasión para realizar una taquillera película sobre el tema donde abundan los efectos especiales y una delicada coreografía mortuoria.

Y si por esas venturas de la vida, ese año aún no desaparecemos de este planeta tan maltratado como tanto ansían los Heraldos Negros del siglo XXI, pues disfrute el momento presente: tómese una cervecita helada, cómprese un libro de historia y disfrute junto a una chica linda de las profecías que no pudieron ser.

“Cada función es como una gota de vida"

2011-07-28T09:48:00.001-04:00

Rocío del Carmen Rojas Muñoz es una fisioterapista convertida en la hada madrina de niños Down, a los cuales ha transformado en actores de un colorido circo.

–¿Tu infancia siempre fue alegre, así como te muestras en tus actuaciones?

–(Risas) ¡Sí! A veces jugaba mucho sola o con mi hermanito, que es un chico especial, y luego mi mamá me llevaba al parque o la playa, porque vivíamos en Chimbote. Además, mi niñez ha tenido actuaciones y escenarios, yo feliz de ver artistas.

–¿Estabas como predestinada para la parte teatral?

–Sí, sí, mi mamá como que me canalizó por allí. En esa época ella no sabía lo que eran las inteligencias múltiples ni la preparación, pero lo hizo por instinto.

–¿Y tú sentías a este hermanito como diferente o lo veías igual a ti?

–No, no, era diferente porque él convulsionaba. Entonces como que había una responsabilidad y como él estudiaba en colegios de chicos especiales, y yo iba a esos colegios como para apoyar a mis hermanitos, aprendí a jugar y a convivir con ellos.

–Y ese hecho de tener un hermanito diferente es lo que te llevó más adelante a trabajar con niños especiales, supongo…

–Exacto, eso fue lo que me incentivó y me dio el pie para trabajar con ellos. Te digo que para mí es más fácil trabajar con ellos que con niños regulares.

–¿Así?

–Mira, te cuento, hace dos semanas estaba preparando un grupo de inicial y no me hallo, no me hallo, me hallo más fácil trabajar con niños especiales…

–Son más moldeables…

–Me parece que nos entendemos. Tenemos mejor empatía, hablamos el mismo idioma.

–Cuando terminaste el colegio, ¿qué decidiste estudiar?

–Lo primero que estudié fue fisioterapia.

–¡¿Fisioterapia?!

–Sí, soy terapista físico, al estudiar la fisioterapia encontré que los métodos terapéuticos son muy similares a la preparación teatral, es similar, similar.

–¿Y cómo se da ese paso a la actuación teatral que ya se ha vuelto un clásico en la Casa de la Emancipación?

–Ehhh, bueno, a medida que nosotros hemos venido trabajando, hemos ido encontrando ese sueño un poco alocado. Creo que los chicos que van al taller, saben que en algún momento van a actuar y también reciben una ganancia por algunas actuaciones donde nos invitan.

–Pero me imagino que al principio habrá sido un poco difícil romper que hay entre el público y unos actores que, entre comillas, no son normales…

–Sí, sí, ha sido una lucha constante, olvídate. Para poder tener la acogida que tenemos hemos tenido que pagar derecho de piso. Había mucha gente que entraba y decía, “¡Ay, actuación!, sí”, pero cuando veía a los chicos, agarraba sus cosas y se iba. Ahora ya no, como que la gente ya se acostumbró.

–¿Qué ha sido lo más triste y lo más feliz que te ha pasado en tu trabajo con estos chicos?

–Lo más triste fue cuando hemos estado en presentaciones y el público no respondía al trabajo que ellos hacían, yo pedía aplausos y ellos (el público) apenas respondía, o cometían un error y ja,ja,ja, se mataban de risa.

–¿Y lo más feliz?

–Siempre es lo más feliz cuando ellos se presentan y demuestran su habilidad. Me parece que cada función es una gota más de vida que ellos tienen y que también comparten sus madres, tú no sabes la cara de felicidad que ponen las madres cuando ellos actúan, se sienten realizadas.

–¿Y tú te sientes realizada con este trabajo?

–Yo me siento súper realizada, aunque creo que nos falta salir ya al exterior, pero muchas veces el trabajo, los hijos, lo impiden.

–Tú paras full ocupada…

–Sí, tengo el taller, en el colegio, he asumido la dirección –eso también estresa–, tengo un bebe chiquito, que estoy esperando que crezca para tener un poquito más de libertad para dedicarme a ellos.

–¿Cómo te ves de aquí a cinco años?

–¡Dios mío!, me veo con ellos grabando una miniserie, teniendo un programa propio en la televisión nacional, estar en el Circo du Soleil, no sé, algo grande.

–Y en tu vida personal, ¿eres feliz?

–Sí, sí, tengo dos hijos, que son la ilusión más grande de toda mujer, vivo con mi madre, con mi hermana y con mi pareja, que me apoya en todo. Ella es mi mano derecha y mi mano izquierda, es mi manager, es mi crítica, es mi mamá también, porque a veces me riñe, es mi amiga, y las dos apuntamos a lo mismo: al trabajo con los muchachos.

–¿Cuál es el comentario más bonito que te ha hecho una persona del público sobre tu trabajo?

–El más bonito…¡Ah!, me dijeron: “tú eres un ángel”. Yo me dije a mí misma: “si soy un ángel y me has dado esa oportunidad, ayúdame, Diosito, a hacer las cosas bien”.

“El único chiste bueno que he oído es mi propia vida"

2011-07-10T19:58:00.002-04:00

Se llama Williams López, pero todos lo conocen como ‘Rasu Ñiti’. Cantautor, músico, actor e improvisado contador de chistes, el polifacético artista que ha recorrido el mundo tuvo un cambio de palabras con Mr. Hyde.

–Pasaste tu infancia en Huamachuco, ¿qué recuerdo especial nos podrías contar?

–Yo pasé mi infancia hasta tercer año de primaria en Huamachuco, estudié en el colegio San Nicolás. Una de las anécdotas que más recuerdo es que yo solía sentarme en una meseta junto al río y me imaginaba tener un circo, soñaba tener un circo y recreaba en mi imaginación todo el espectáculo con los payasos, los malabaristas, los animales, etc.

–O sea que tú te adelantaste a la actividad artística a la que te ibas a dedicar…

–Sí, pues, pero era de una manera intuitiva porque de niño mis primera actividad era la gimnasia. En el colegio primario, por intuición, empecé a desarrollar mi propia rutina: caminar en manos, volteretas, todo lo que hace un gimnasta, entonces congregaba a la gente para que me vean, era un poco el saltimbanquis del colegio.

–Luego te trasladas a San Pedro de Lloc…

–Sí, y ahí me pasa una cosa curiosa: yo participaba en el coro y seguía con mi gimnasia, un día llega un circo llamado Nory, recuerdo, y como yo hacía estas piruetas, me comienzan a llamar “Nory, Nory.” También hubo un concurso de pirámides humanas, todos eran de secundaria y a mí me eligieron para ser el pináculo de la pirámide; tuve que subir hasta el último y para mí fue una sensación muy especial estar allá arriba.

–Me has contado que ustedes son nueve hermanos, ¿cómo hacían?, ¿era fácil la convivencia?

–Casi todo el tiempo hemos vivido juntos bajo la tutela de mi abuela, que era una sabia analfabeta. Ella nos criaba porque nuestros padres eran profesores en la sierra.

–¡¿Y cómo hacía tu abuela para lidiar con nueve chicos?!

–Es que tenía una gran intuición y una manera de dirigir que se parecía mucho al matriarcado. No la podíamos engañar, era muy intuitiva porque con la mirada al toque nos captaba las travesuras. Y después, nosotros mismos por intuición, por la carencia misma de los padres, cada uno se iba autoeducando, no necesitábamos que nos digan “oye, estudia”, no. Además teníamos un tío que tenía una educación muy rígida y él nos inculcó la disciplina y la lectura, porque tenía una gran biblioteca.

–¿En qué circunstancias sientes el llamado del arte?

–La primera actividad que desarrollo es en los coros, en la primaria. Luego vengo acá a Trujillo donde hubo un tiempo donde no me interesaba el arte…

–¡¿No te interesaba?!

–Digamos que no había un incentivo que despertara lo que tenía dormido. Después, casi de forma intuitiva me pongo a buscar un lugar donde enseñaran música. Encontré el Conservatorio, me matriculé y luego ya comencé a estudiar piano y a integrar los coros del INC, estudio ballet y cuando termino secundaria, empiezo a estudiar Administración en la UNT y paralelamente teatro en la Escuela. Mi rutina era de las 7 de la mañana hasta las 9 de la noche. (risas)

–¡Estabas todo el día estudiando!

–Sí, como era cerca todo, salía de la universidad, que en esa época estaba en la Plaza de Armas, y me iba a la Casa de la Cultura, que más parecía mi casa. Lo bueno era que no pagaba renta (risas).

–¿Qué es lo que más disfrutas del arte: el teatro, la música, el canto?

–Creo que el arte es un todo. Básicamente las disciplinas artísticas te ayudan a formarte como persona, dicen que por mi signo, tengo la tendencia de abarcarlo todo, entonces yo me siento bien en todo.

–Eres un ‘todoterreno’ del arte…

–Sí, un todoterreno, pero con las llantas malogradas (risas).

–Una última pregunta: ¿cómo te gustaría ser recordado?

–Te contesto con un chiste: Para envejecer se necesita un poco de gloria, un poco de dinero o un poco de humor. Mi única posibilidad es la última, por eso me río de mí mismo, el único chiste bueno que he oído es mi propia vida (risas).

Come on baby!

2011-05-08T22:44:00.001-04:00

Querido Piero Alonso:

Te confesaré que tu madre me sorprendió cuando me dijo que –ya-ya– saldrías a conocer el mundo exterior. Que el doctor le había dicho que tú y ella se quedaban internados en la clínica y que me apresurara a recoger el bolso con todos tus implementos y que pidiera de una vez mis cuatro días sabáticos de paternidad responsable. La verdad –lo admito– es que me quedé petrificado con la noticia, sin atinar a nada, sin saber qué hacer ni qué decir, porque se suponía que debías nacer dentro de dos semanas y no ahora en que salía de lo más despreocupado de la sala de profesores.

Tendrás que comprender, hijo, que tener una criatura a mis cuarenta y tantos años es una experiencia maravillosa, pero al mismo tiempo intimidante. Durante los más de ocho meses que estuviste en ese paraíso acuoso del vientre de tu madre (ya está comprobado que no hay etapa más feliz en la vida de un hombre) me imaginaba cómo serías y qué futuro te esperaba en este mundo de gente no tan cuerda.

Así que me he tomado la libertad, si me lo permites, de escribirte algunas cosas, ahora que ya veo que eres un nene hermoso y despierto, gracias, seguramente, a los genes positivos de tu madre.

El tercer planeta

En primer lugar, Pierito, te espera un planeta bastante trajinado, con un medio ambiente que ha sido sistemáticamente destruido por grandes empresas capitalistas y en parte, también, por los que vinieron antes que tú y por quienes seguimos habitando este mundo al que llamamos Tierra. Dicen los apocalípticos que el calentamiento global nos terminará exterminando. Y si no es eso, será una trágica profecía Maya. O el Argamedón bíblico. No les creas. Se trata de un grupo de cretinos que cada cierto tiempo salen a anunciar el fin del mundo. Ya lo hicieron en el año 1000 d.C, en el 2000 d.C y seguramente volverán a anunciar cataclismos en el 3000 d.C. Lo que en verdad quieren es que vivas en las cavernas del oscurantismo, privarte de los placeres terrenos y de manipularte para que seas una pieza más en el engranaje del conformismo.

La tarea, por supuesto, no será fácil. Se requiere de coraje para salir

del coro monocorde y de la masa apabullante, pero conveniente. Se requiere de valor para ir contra la corriente cuando es necesario, aunque sufras la censura de una sociedad acostumbrada a sus viejas mañas. Sin embargo, el dulce fruto de la libertad y del florecimiento interior vale todos los sacrificios.

Generación Z

Más bien tengo confianza de que los chicos de tu generación serán capaces de vivir más armoniosamente con la naturaleza. De lograr un nivel de conciencia superior. De no dejarse influenciarse por religiones, estados, políticos, y trabajar por ese mundo ideal que preconizaba John Lennon en su canción Imagine. Y sobre todo, Piero Alonso, confianza en que serás capaz de escoger tu propio camino más allá de lo que los demás quieran hacer de ti.

Por mi parte, prometo reunir desde ahora toda la paciencia que me falta y esforzarme por darte todo mi apoyo para que tu estrella brille con luz propia, para que dances al ritmo de tu propia melodía, para que marques tu propia huella. Es seguro que cometeré errores, porque lamentablemente soy un individuo con más defectos que virtudes.

Felizmente tu buena madre sabrá compensar con creces el desequilibrio paterno. Así que mantengo la secreta convicción de que serás juicioso, ordenado, hábil y planificador como ella. Ojalá heredes lo servicial y bondadoso de tu abuelo materno, el humanismo y sabiduría de tu abuelo paterno y algo de la elegancia de tus abuelas. De mí, me gustaría que repliques sólo dos cosas: el entusiasmo intermitente y algo de rebeldía, gracias a los cuales he podido sortear varias dificultades.

Y en cuanto a profesión, te lo diré sin ambages: ojalá no seas periodista. Hay mucha presión y danza de egos. Pero si a pesar de todo decides seguir la profesión de tus padres, espero que algo de mi experiencia en este oficio te sirva en la batalla. Y que me superes en lo poco o mucho que haya logrado. Después de todo, gracias al periodismo fue que conocí a tu madre, gané algunos premios y conocí otros países.

Finalmente, Piero Alonso, el único consejo que te puedo dar de aquí en adelante es que el elemento natural del ser humano es la incertidumbre. Aprende a vivir en ella y a gozar en libertad de tu propio modo de ser. Ahora que te veo jugueteando en tu cunita compruebo que eres un milagro de la existencia.

Bienvenido a la fiesta, Piero Alonso.

"Ser millonario signfica vivir bien"

2011-03-06T20:45:00.004-05:00

Se considera ciudadano del mundo. El doctor Daniel Jugo, ginecólogo de EsSalud, es uno de los pocos médicos que pierde el estrés cuando atiende a sus pacientes. Él se auscultó con Mr. Hyde.

–Tiene un apellido curioso, ¿sabe de dónde viene?

–(Risas) Es un apellido de origen vasco.

–¿Vasco?

–Sí, sí, significa “Campo de Helechos”, incluso he averiguado que Miguel de Unamuno y Jugo fue de los que tuvo este apellido.

–¿Y no lo fastidiaban en el colegio?

–(Risas) Bueno, sí, usted sabe cómo son los chicos en el colegio, por allí una broma que otra, pero todo dentro de lo normal.

–¿Desde niño ya sabía que iba a estudiar Medicina?

–Mi decisión oscilaba entre la Medicina y la Economía, porque al fin de cuentas las dos carreras son ciencia, pero al final primó la Medicina.

–¿Es verdad que usted ingresó a los 15 años a la Universidad?

–(Risas) Sí, lo que pasa es que mis padres me matricularon en el colegio antes de tiempo y así estudié con otros chicos que tenían menos edad que yo y egresé muy joven.

–Luego usted viajó a Argentina muy adolescente para estudiar Medicina, ¿cómo fue esa experiencia?

–Exacto, yo viajo a los 16 años a Argentina para continuar mis estudios de Medicina que había empezado acá en Trujillo, pero por el tema de las huelgas que a veces duraban un año, emigré. La verdad que fue una experiencia muy enriquecedora porque conocí gente muy valiosa, incluso los obreros tenían una cultura interesante y el mismo hecho de vivir solo en un lugar extraño me ayudó mucho a formar mi personalidad.

–¿Allí también se hizo hincha de Boca Juniors?

–No, la verdad es que yo me hice hincha de Boca Juniors desde niño, no sé, me gustaban sus colores, sus cánticos, su mística, y cuando viví en Argentina esa pasión se afianzó.

–Pero después regresó a Trujillo.

–Como a los tres años, vine de vacaciones a Trujillo sólo por tres semanas, pero mi mamá comenzó a pedirme que me quedara una semanita más, luego dos, después un poco más de tiempo, y así hasta que al final me matriculó de nuevo en la UNT y continúe mi carrera acá, pero a mí me hubiera gustado quedarme en Argentina.

–¿Tiene algún hobby?

–Sí, me gusta leer y escuchar música.

–¿Clásica?

–Bueno, dentro de unos años los Beatles y Andrés Calamaro podrían ser clásicos, porque su música se va a seguir escuchando por las nuevas generaciones.

–¿Y la lectura?

–Me gusta leer de todo, pero yo tengo una característica, que extraigo las citas que considero importantes dentro de las obras, ya sean de Cortázar, de Vargas Llosa, de Bryce.

–Veo que tiene una legión de pacientes en el hospital, ¿cómo hace para eliminar el estrés después una agotadora jornada de consultas?

–La verdad es que trabajar me desestresa, escuchar a mis pacientes es terapéutico porque cada uno tiene una historia que contar, me distraigo. Es más, yo pido vacaciones por pocos días, porque me gusta mi trabajo y encima me pagan (risas).

–¿Cuál es el caso más raro que le ha tocado atender?

–Uno de los casos que más me impresionó fue cuando estaba en tercer año de la residencia. Estaba al frente el doctor Yamoga y también el doctor Pérez Guillén; se trataba de un tumor de ovario que pesaba 25 kilos, algo bastante grotesco. La operación duró cuatro horas. No lo publicamos, porque esa es un forma de ser, sin embargo, a las pocas semanas en los periódicos y revistas salió un caso de una operación similar donde se extirpó un tumor de 18 kilos, pero no era como el de nosotros. (risas)

-¿Cuál es su filosofía de vida?

–Ser millonario.

–¡¿Ser millonario?!

–Sí, pero no millonario en un sentido material sino rico en cuanto a sentirse bien con uno mismo, realizado, feliz, satisfecho en su trabajo, con salud y poder hacer lo que a uno verdaderamente le gusta. Vivir bien

–Incluso tiene usted una teoría al respecto.

–Sí, para mí la persona que acumula mucho dinero es porque tiene carencias afectivas o personales, y con las cosas materiales –un buen auto, un reloj de lujo– trata de compensar aquello que no tiene en su interior. O sea, que cuanto más rica es una persona es porque más necesidades tiene.

–¿Qué siente cuando la gente se queja del servicio de Es Salud, de las esperas, de los maltratos?

–Pena y nostalgia por los tiempos mejores. Pienso que en la época de Luis Castañeda Lossio había un mejor sistema de atención al paciente, porque él era un buen gestor. Ahora se enfocado más a la infraestructura y a la tecnología, eso está bien, pero falta hacer mayor incidencia en la parte humana.

–Los médicos de antes auscultaban más gracias a su ojo clínico, pero ahora parece haber una dependencia de la tecnología. ¿Qué opina al respecto?

–Es que los doctores de antes tenían una relación mucho más cercana, más personal con el paciente, hoy es más un trabajo técnico. Por ejemplo, lo normal es que una gestante se saque tres ecografías durante el embarazo, pero ahora, mínimo, se hacen 10, no sé por qué tanto, incluso en 4D.

–¿Qué piensa hacer de aquí a unos años?

–Me gustaría enseñar, siempre me he sentido atraído por la docencia, incluso tengo una maestría pero por el momento no se ha podido dar. Yo recuerdo mucho a mi maestro, el doctor Percy Falcón, que no me enseñó nada de Patología, pero me enseñó a pensar, y eso es mucho más valioso.

“La poesía es mi salvación y mi condena"

2011-02-03T22:23:00.006-05:00

Enoc Segundo Rojas Guzmán es un poeta sui generis. Se define como “empresario, algo escritor y totalmente desquiciado”.

–¿Enoc es tu nombre artístico o tu verdadero nombre?
–No, Enoc es mi nombre-nombre, mi nombre de verdad.

–¿Es un nombre bíblico?
–Sí, sí, es un nombre bíblico. Mis padres son evangélicos y creyeron conveniente ponerme ese nombre.
–¿Y tú tienes alguna cualidad del patriarca?
–En realidad la Biblia habla muy poco de Enoc, pero yo por lo menos trato de ser un poco consecuente con mis ideales, con mis convicciones.

–Me contaban que tú en el año 91 estudiaste dos años de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes…
–Sí, sí, es una etapa vergonzante de mi vida, pero hay que admitirlo, ¿no?

–¿Y por qué elegiste esa carrera?
–Esta actividad literaria siempre te lleva a participar de todas las artes, a hacer cierto recorrido por todas estas facetas.

–En esa etapa, tú y el poeta Luis Cabrera Vigo eran los reporteros de la Escuela: tenían el periódico mural y tenían gran influencia sobre los alumnos…
–Sí, sí, la comunicación debe ser esa, ¿no?, tratar de influir y dejarse escuchar por ambas partes. Eso es parte del artista, de la persona: dar lo que el público quiere recibir.

–¿Qué es para ti la poesía?
–La poesía puede ser muchas cosas. Yo, por ejemplo, he dicho que la poesía es una muchacha escondida entre las olas exigiéndome que le devuelva su bikini.

–Es la mejor definición que he escuchado…
–Tengo otra: La poesía es como una novia egoísta que se va y te deja con el calzoncillo en la mano.

–¿Qué es lo que más recuerdas de tu infancia?
–Lo que más me acuerdo de mi infancia es un río caudaloso en Laredo donde en los días más tempestuosos me solía bañar calato con un grupo de niños de 12 y 13 años. Éramos como renacuajos, como pájaros, como chiscos…

–¿Tú crees que el ambiente de Laredo, la influencia de tus padres ha influenciado tu vocación poética? ¿O cómo ha sido tu camino?
–Yo creo que todos tenemos ciertos arraigos íntimos a los cuales, en un momento de la vida, tenemos que hacerles caso.

–¿Y cuál es tu fuente de inspiración para tus poemas? Me hablabas, por ejemplo, de las mujeres…
–En realidad tengo muchas maneras de que puedan producir en mí ciertas cosas de la cuales puedo hablar, hay muchas cosas, muchas cosas…

–¿Una?
–El ambiente social. En realidad, no he escrito mucho sobre ese tema, pero es una de mis metas. He escrito más versos para las amigas, pero es porque el momento y las circunstancias así lo han querido.

–Has publicado trece poemarios, ¡eres un autor prolífico!…
–Sí, en realidad trabajo mucho. La poesía es mi salvación y es mi condena. Yo me dedico a escribir todos los días, no puede pasar un día sin que escriba, me llama la poesía, no puedo vivir sin ella.

–Has escrito en la web: “Soy empresario, algo escritor, estoy totalmente desquiciado y estoy buscando una chica bella que esté tan mal de la azotea como yo”. ¿Lo dijiste en serio o era una broma?
–No, todo lo que he escrito en ese correo electrónico es cierto. He recibido 550 respuestas de chicas hermosas, supongo yo.

–¡No!, o sea que tienes para escoger…
–Estoy loco porque ni siquiera he podido responder a la cantidad de amigas que me han escrito, pero ahora sí voy a vivir la vida desaforadamente (risas).

–Pero tú has dicho que le vas a invitar una cena en el mejor restaurante de Trujillo. Y eso no es poca cosa, ¿ah?
–Bueno, desde luego, hay que ser consecuente con lo que uno dice. Yo pretendo, hasta donde sea posible, cumplir con esta promesa.

–¿Pero son 550 invitaciones o digamos que tú vas a seleccionar a las féminas?
–No, no, las amigas han escrito de España, de Argentina, de Francia, son chicas a las que va a ser muy difícil poder verlas. De Trujillo sólo me han respondido tres.

–También dices en tu mail: “estoy ofreciendo mi puerco corazón como una hamburguesa para quien desee morderlo”. ¿Te gusta que te muerdan o qué?
–Pues, sí, siempre y cuando sean las amigas (risas), porque eso somos, esa es la imagen de entrega de lo que es nuestro arte, o sea la vida de un artista.

–Tienes una chacra…
–Tengo unos terrenos, varios terrenitos…

–Y también tu propia imprenta donde imprimes tus libros
–Bueno, todos sabemos que la situación económica y cultural en el país está difícil, ¿no? Entonces, como no existen editoriales ni compromisos de parte de las autoridades, yo mismo he tenido que hacerlo solo. He tenido la suerte de tener algo de dinero y comprar absolutamente todo la maquinaria que se utiliza para la edición de un libro: computadoras, impresoras, cámaras fotográficas, etc.

–Son casi artesanales…
–No, el libro sale de mucha mejor calidad que en una editorial cualquiera: nuestra portada es mucho mejor, el acabado de las fotografías, el tipo de papel.

–Una pregunta: ¿ganas dinero con tus poemarios?
–Un libro vale 50 soles, pero siempre me deja una utilidad.

–O sea, tú no malbaratas tus textos…
–No, no, el libro cuesta 50 soles. No se vende mucho, pero hay un grupo de personas con cierta capacidad económica que lo compra.

Trujillo en turbo stereo

2011-02-01T20:03:00.010-05:00

Jueves, 2 de la tarde. Llego a mi hogar-dulce-hogar para disfrutar de un almuerzo casero junto a mi esposa y nuestro pequeño de cinco meses que lleva en su vientre. Tengo un hambre de lobos. Me he levantado como un sonámbulo a las 6 de la mañana para dictar una clase a un grupo de rapaces a los que he tenido que fungir de payaso para que no se duerman con los rigores de la gramática. Después vuelo a La Industria para avanzar este suplemento y fastidiar como abeja africana a todos mis colaboradores para que me envíen sus notas a tiempo.
–¡Se compra fierros, artefactos, chatarraaaaaaaaaa!!!!!

La estridencia me pone de mal humor. Me jode. Me dan ganas de sacar una escopeta de retrocarga y destrozar la carretilla del miserable que sigue gritando con voz horrísona, como si fuera lo más normal del mundo. Es de más llamar la atención al salvaje o marcar al Segat para que actúe: la horda de carretilleros con megáfonos invade la urbanización desde tempranas horas del día y no descansa ni feriados ni fiestas de guardar.

Trago saliva y espero que este ruido nuestro de cada día se disipe. Por fin puedo gozar de unos minutos de tranquilidad y conversación. Novedades. Asuntos del trabajo y progresos del baby se intercalan en el diálogo que nos da un respiro para lo que se me viene por delante: hoy cierro la edición del suplemento, lo que significa que saldré muy tarde y tan desvelado que no podré conciliar el sueño.

Amor a la mexicanaAsí que después de la agradable modorra postalmuerzo, intento tomar una siesta. Mi cuerpo se amolda al mullido colchón, empiezo a sentir los brazos de Morfeo que me arrastran a la delgada línea que divide la realidad de la ilusión. Pero no. No podré tomar una siestita porque al bueno de mi vecino –un doctor muy respetable– se le ha ocurrido celebrar su cumpleaños con una multitudinaria banda de mariachis. Irrumpen las trompetas como los israelitas cuando derribaron los muros de Jericó a punto de soplidos. El estruendo de los aplausos se mezcla con Las Mañanitas y entonces sé que se viene lo peor: Caballo Viejo, Felicidades, Viejo, mi querido viejo, Te vas, te vas, te vas y hasta el Mambo de Machahuay suenan y truenan ante la algarabía del respetable.

Qué diablos. Me levanto con las mismas y me doy un duchazo para alejar a los fantasmas de la pereza. Ya más reconfortado, me preparo mentalmente para regresar rápido al diario y tapar los cabos sueltos. Tomo un taxi y ya dentro, el chofer me recibe con 85 decibeles del Grupo Cinco. Le pido que baje el volumen. Refunfuñando, obedece. Que no jorobe. Estoy pagando mi plata y si quiere escuchar su chicha mismo concierto de playa que vaya a su casa y martirice a su familia. O a su trampa. Me da igual.

Mientras esquiva los demás autos cual Rally de Montecarlo –el pasajero no importa–, se detiene abruptamente ante el semáforo en rojo. Esos breves minutos de espera bastan para irritar a estos energúmenos que hacen estallar sus bocinas cuando el semáforo está en ámbar.

–¡Avanza, pes, conch…!! –grita el cobrador de una combi y se abre paso entre la multitud de vehículos con la habilidad de James Bond. La escena de los bocinazos se repite en cada cuadra. Es como si los conductores sufrieran de incontinencia claxofónica y no pudieran vivir sin apretar la maldita bocina.

Llego a mi destino sano y salvo. Buenas tardes, señor Quintanilla, saluda el portero y respondo mecánicamente. Marco mi entrada como un autómata. Recompongo mi imagen mental porque sé que no vale la pena perder el humor por una realidad cotidiana. Por una situación a la que nadie parece importarle. Lo comprobaré más tarde cuando pase por un tragamonedas con nombre egipcio y en su pantalla gigante, que da al jirón Pizarro, y escuche las clásicas canciones con las que gritaba como un chimpancé en los años 80.

Estamos, después de todo, en la Capital de la Cultura.

La felicidad instantánea

2011-01-31T20:26:00.005-05:00

La primera vez que Miguel Ángel Cornejo vino a Trujillo provocó una conmoción general. Era como si un semidiós descendiera sobre estas olvidadas tierras para recordar a los mortales de esta solariega villa que SÍ-SE-PUEDE. Que sí-se-puede a pesar de los fantasmas del desempleo, el terrorismo, la delincuencia y otras plagas con los cuales convivíamos lo peruanos.

Fue tal la expectativa que las principales empresas de la ciudad compraron entradas VIP –leáse las más caras– para que sus mejores funcionarios pudieran absorber, casi por ósmosis, las sabias enseñanzas del gurú del ‘positivismo’.

–¿Vas a ir a la conferencia de Miguel Ángel Cornejo? –era la pregunta obligada cuando te encontrabas con cualquier amigo o compañero de trabajo. Lo promocionaron en la televisión, los diarios, las radioemisoras y hasta con altoparlatantes. No había lugar en el que pudieras estar a salvo de este fiebre de ‘Cornejitis’ aguda.

Era, después de todo, el hombre que con su prodigioso verbo era capaz de transformar a los timoratos en corajudos emprendedores, a los grises funcionarios de oficina, en voluntariosos ejecutivos; a los decaídos desempleados, en generadores de su propia empresa y a las amas de casa, en emancipadas mujeres capaces de tomar las más audaces decisiones.

El currículum de Miguel Ángel Cornejo era impresionante. Voluminoso. Además de sus varios títulos académicos, el experto en formar líderes había publicado innumerables libros, sus videos se vendían como pan caliente y había dejado una estela de apoteósicas conferencias en diferentes rincones del planeta.

De más está decir que la conferencia fue un rotundo éxito: las colas en el Coliseo Gran Chimú eran kilométricas y cada persona que allí estaba se sentía bendecida de tener en sus manos el boletito que lo llevaría –sin cortes comerciales– a transformar su mediocre existencia.

Al día siguiente los medios de comunicación informaron con profusión las incidencias de este acontecimiento, casi comparado con la llegada de un rock star. En las calles, los asistentes a tan magno evento salieron con el espíritu rebosante de optimismo y ganas de ‘comerse al mundo’. No había nada más que hablar; el éxito les pertenecía e iban a tomarlo por las buenas o por las malas. Algo, sin embargo, cambió con el transcurso de las semanas: la gran mayoría de gente que salió convencida de convertir sus rutinarias vidas en una máquina del éxito económico se fue diluyendo. Derritiéndose como un bloque de hielo expuesto al sol. Poco a poco fueron retomando sus actitudes pesimistas, sus manías delatoras, sus inveteradas prácticas de un facilismo responsable y la secreta convicción de que este país seguía jodido por una suerte de maldición eterna.

Por su parte, el orador de fuego no sólo se embolsicó una generosa suma de dinero por tan memorable charla, sino que su fama en el país se elevó a niveles siderales. De hecho, el más exitoso fue él: se le considera una de las personas más acaudaladas de esta parte del continente.

Eso ocurrió hace unos 15 años. Hoy, el mismo Miguel Ángel Cornejo, luciendo venerables canas, ha regresado al Perú, pero esta vez para apuntalar la campaña del candidato de la Alianza para el Gran Cambio, Pedro Pablo Kuczynski, quien dicho sea de paso, aprovechó esta charla para levantar sus bonos electorales.

De vuelta al ruedo
A diferencia de su primera presentación, esta vez el costo para acceder a esta marcha magistral fue cero. Para ello, chicos y grandes hicieron su fila con anticipación para recabar el ansiado ticket que les permitiera seguir el lema del evento: “el gran cambio empieza por ti”.

La estrategia electoral, al parecer, dio sus frutos, porque 25 mil almas acudieron puntuales al Estadio Mansiche para recibir la savia milagrosa del verborreico orador. Una vez más don Miguel Ángel encandiló al auditorio con sus bromas, su encendida retórica y esos tips que parecen recorrer tu cuerpo como ramalazos de energía.

Mañana veremos las mismas caras felices de hace una década. Yo miraré sus rostros, esbozaré una sonrisa y diré para mis adentros:
Bullshit!...(Desechos de toro, luego de su proceso alimenticio)

2011-01-30T20:38:00.000-05:00

Ya es parte del paisaje urbano de la ciudad. Aborrecido por muchos, ninguneado por otros, celebrado por algunos, Carlos Felipe Burgos, seguirá diciendo que es un extraterrestre superior. –Tú aseguras que eres un extraterrestre de la galaxia Manifut, sin embargo tu partida de nacimiento indica que naciste en Machaytambo, en la sierra liberteña. ¿Cómo explicas esta contradicción?
–Es muy sencillo, llegué en el polvo galáctico, no como todos los terrícolas quisieran verme, llegar como un hombre en un aparato extraterrestre. Todo hombre que diga que es extraterrestre es porque ha venido en la mínima parte de la energía cósmica.

–¿Qué recuerdas de tu infancia en Machaytambo?, un lugar pobre…

–Tú dices pobre, la pobreza es relativa. Por ejemplo, yo te diría, para mí los políticos son pobres. Puntos suspensivos, no quiero ir más allá…se llenan de dinero, pero eso no significa bienestar personal y el hombre no debe buscarlo como tanto…imbécil,¡pon lo que digo si no la entrevista no tiene razón de ser!

–Ya, pero tú te vas por las ramas y no contestas las preguntas en forma precisa. Yo te he preguntado qué recuerdas de tu infancia en Machaytambo…

–Cuando yo tenía la edad de cinco años, yo pastaba mi huacho que se llama Wiles…

–¿Cómo?

–Wiles, yo así recuerdo, no sé, posiblemente mi padre le puso ese nombre. Esa niñez fue enorme, grande, tan grande que yo lo llevo en mi Trime –no digo mente, porque es una palabra hueca–, posiblemente allí tuvo eso que se llama felicidad. Ahora, de viejo tengo plata, he viajado por todo el mundo, viendo tanto terrícola, gusano sin cabeza…

–¿Y en qué momento llegas aquí a Trujillo?

–(Carraspea) Estuve como cinco años en Otuzco, donde hice mis primeros estudios de primaria y luego llegué a Trujillo, a los ocho años, creo. Estudié en el colegio 241, donde el director me estimaba mucho, decía que era el alumno más brillante de ese entonces. Se apellidaba Castillo, era un hombre flaco, de pelo blanco, muy inteligente y armonioso en sus actos cotidianos.

–Antes de llamarte filósofo, echlogo, o lo que te quieras llamar, incursionaste en la música, fuiste cantante…

–Bueno, mira, yo filósofo ya vengo desde mi galaxia y…

–¡Pero no te he preguntando eso!…

–(Risas) Ya, sí, yo entré al conservatorio y estudié canto, música, y bueno, allí me destruyeron mi voz…
–¿Cómo así?

–Eh, habían varios profesores de canto, pero ya yo cantaba desde la infancia canciones que le escuchaba a mi madre, tal vez era el arrullo…

–Pero, ¡¿por qué dices que te malograron la voz?!

–Hubo un profesor llamado Luis Fernández y Fernández, quien me enseñó más tiempo canto y hubo también un profesor llamado Picatoste –¡ese Picatoste sí que era terrible!–; esos profesores me decían “tienes que impostar la voz”, ¡y yo no entendía esa palabra!, pero después me di cuenta de que no es impostar, sino fonosializar la voz, pero yo ya tenía educada la voz, y cuando estudié en la escuela ésta, me destruyeron la voz.

–Me contaste que un profesor alemán te corrigió la voz…

–A eso voy. Viajé a México y allí encontré un profesor alemán, Frank Emberg, que me pidió cantar Di Provenza y al escucharla me dijo: “¡uy, la destrozas, la matas a la obra tan bella, tan sutil que es”. Me dijo que no sabía utilizar la vocalización, en conclusión en tres meses me corrigieron la voz…

–¿Es verdad que actuaste en la telenovela ‘Natacha’?

–Así es, ‘Natacha’ fue mi primera actuación. Se presentaron como 24 personas al casting, y me escogieron a mí para el papel. Hice el papel de Carlos: el malo, el delincuente, el corrupto ¡e hice muy bien mi papel!, muy interesante.

–¿Actuaste con Lupita Ferrer?

–Sí, en la novela ‘Guaricha’, que es la mujer de campo, era el enamorado de…de…¿cuál es la pregunta? (risas).

–Tú has afirmado a las cuatro vientos que has tenido mil quinientas mujeres…

–Bueno, ahora ya ponle dos mil…

–¡Dos mil! ¿Y cuál es el secreto?
–El secreto es decirle a la mujer: “mira, eres bella, eres bonita, tienes bonito cuerpo, eres inteligente, tengo mucho dinero” y…ellas, desgraciadamente, se las creen.

“Yo voy a morir haciendo reír al Perú”

2010-11-15T17:32:00.011-05:00

Nestor Quintero ha cumplido 50 años en el mundo del humor. Hace tres años que no se presenta en Trujillo. Llegó a nuestra ciudad para dar sus charlas de risoterapia a la Policía. Mr. Hyde puso a prueba su temperamento.

–Don Nestor, cincuenta años en el mundo de la comicidad no se cumplen todos los días. ¿Cuál es el secreto para mantenerse en vigencia?
–Bueno, Dios me puso en este mundo con la sapiencia de hacer reír al Perú y América. La Biblia dice: “envejece y muere en lo que te gusta” y así voy a morir yo, haciendo reír al país, porque la risa es un don. La persona que se ríe hace sentir mejor al prójimo, mejora sus órganos, el hígado, el páncreas…
–Sin embargo, a nivel nacional y en Trujillo, particularmente, no hemos sabido mucho de usted últimamente…
–He estado trabajando fuera del país y difundiendo mis productos, siempre he tenido ganas de regresar a Trujillo, pero no he tenido la conexión. Yo, a mis 73 años, me siento fuerte; se arruga la piel, pero el corazón sigue joven para producir risa, porque yo me debo a hacer reír.

–¿Y qué hace en Estados Unidos?
–Lo que no hago acá (risas), actúo en locales colombianos, peruanos, mexicanos, me aboco a actuar en la comunidad latina porque…¿quién no conoce a un argentino cuando habla? (improvisa el dejo gaucho) ¡Mirá, lo que hiciste, boludo!, así me engancho con el público. Y esto se debe también a que mi hijo vive en Delaware, y de allí me voy a Texas, y de allí a otras localidades.

–¡Es un trajín intenso!
–Sí, pero a mí me hace bien trabajar en esto, porque cuando la gente se ríe ¡jaaaaaaa! es una gran satisfacción. Yo quisiera reírme así, pero bueno, me encuentro con otros humoristas latinoamericanos y es bueno ese compartir.

–¿Extraña los escenarios peruanos?
–Sí, bastante, pero ya me he hecho un colchoncito, ¿cuál es? Mis charlas de risoterapia, me levanto temprano a las 6:30 de la mañana, me voy a las sedes policiales, les hablo a los policías de lo importante que es reír y olvidarse de los problemas, les cuento unos chistecitos y les vendo mis CDs. No me compran todos, pero de 50 por lo menos compran 30. Y a un costo cómodo.

–También se ha alejado bastante de las pantallas de televisión…
–Es que ahora funciona mucho la mariconada, los tortazos, entonces no me gusta eso…es una época donde están Beto Ortiz, Carlos Cacho, La chola Chabuca y tantos maricas que están en la televisión. Además yo no necesito eso porque la gente me reconoce en las calles, aquí mismo en Trujillo, la gente pregunta: ¡dónde va a ser el show! Y ése es el mejor reconocimiento.

–Diría que la televisión que se hacía en su época ha cambiado mucho…
–La televisión ha cambiado la forma de pensar de esta generación. Y lo digo porque antes había humoristas de la calidad de Alex Valle, del jefecito Antonio Salim, era un cómico muy fino, un master, ahora si no dices una grosería no es chiste.

–¿Y el peruano en general tiene humor o vive un poco amargado?
–No, el peruano tiene bastante humor, le gusta escuchar sus chistes y pasarla bien.

–¿Y de dónde saca usted la inspiración para contar sus interminables chistes?
–Yo hice mi creatividad en chistes y me los han copiado en todas partes…a mí nunca me invitaron a Risas y Salsas, jamás. A pesar de que todos repetían mis chistes que yo traía del extranjero, alguno de Selecciones y otros de programas internacionales que yo veía, cositas así que yo veía, las capturaba y les daba su toque especial.

–Además que usted es un gran imitador…
–Imitador de voces, claro, por ejemplo, ‘el patito’, lo pasaba Panamericana todas las semanas, son chistes de calidad, yo siempre me acuerdo de un chiste (lo cuenta): “Lulú, Lúlu, ¿tomas vino? No, porque me hace mal a las piernas. ¿Se te hinchan? Noooooo, se me abren. (risas) .
–¿Y cómo así entra al mundo del humor?
–En el colegio ya imitaba a los compañeros, a los profesores, pasaron muchos años y un padrino me llevó a las puertas de un teatro de revistas. Y en esa época era bien bravo, si no le gustabas al público te gritaban: ¡fuera!, te pifiaban. Pero igual subí al escenario y comencé a imitar a los locutores de esa época, tuve la bendición de que todo salió muy bien, me aplaudieron bastante. Y hablando de eso, ahora estoy tras el reconocimiento del Congreso a ver si me dan la pensión de gracia.

–¿Tiene usted una cábala antes de salir al escenario?
–Siempre oro, creo mucho en Dios, nuestro Señor, y luego canto, levanto los ojos, pienso en la imagen de Jesús y la virgen y doy gracias. He logrado reconocimientos y un billetito que junté. Y ya me lo gasté también. (risas)

–¿Cuántas producciones en audio y video tiene desde que se inició?
–Tengo 41 producciones en mi haber.

–¿Y las guarda todos?
–Sí tengo, tengo, pero algunas están en disco de carbón, otras están en casete y otras están en DVD.

–Tiene 73 años, ¿qué más espera de la vida?

–Espero seguir avanzando, envejecer con lo que me gusta y darle gracias a Dios porque me ha brindado esa fuerza para seguir trabajando por el humor.

Un paso al más allá

2010-11-01T21:47:00.002-04:00

A primera vista parecía un grupo de adolescentes góticos pugnando por ingresar a un concierto privado. Detrás de la reja, un imperturbable caballero, lista en mano, verificaba escrupulosamente a los inscritos en el aquelarre convocado para aquella noche. Jorge Mariátegui y yo, guía ocasional y periodista, respectivamente, hicimos valer nuestras credenciales. Dimos nuestros nombres, el tipo se tomó su tiempo, cotejó el rol, nos miró de cerca y por fin nos hizo ingresar.

Cruzar la reja fue como pertenecer por un momento a un selecto club de millonarios. Afuera quedaban varios noctámbulos con la esperanza de poder pasar, siempre y cuando no llegara el resto de inscritos. Si no están en lista tienen que esperar, escuché decir a lo lejos y me reuní con una entusiasta veintena de personas congregadas alrededor de mausoleos, monumentos de mármol y senderos sinuosos.

¿Qué hacían todas esas personas reunidas un viernes por la noche en el cementerio más antiguo de la ciudad? Se preparaban para recorrer, como ningún mortal lo había hecho antes, la parte antigua de la necrópolis y, al mismo tiempo, conocer en vivo y en directo a las almas en pena que vagaban por el lugar.
Alumbrados únicamente por una antorcha, don Jorge introdujo a los concurrentes en las cuestiones básicas del cementerio: que fue fundado en 1831 en un terreno donado por el español Juan José Pinillos, que tiene una extensión aproximada de 60 mil metros cuadrados y que también contó con el desprendimiento de Isabel Castro de Hoyle y José Santos Deza, quienes también donaron sus propiedades.
Lo que la mayoría desconocía, incluido este escriba, es que en 1916, especialmente por la Plaza de Armas, Mariátegui dixit, habitaban ánimas que tenían espantados a los trujillanos. “En la esquina de la Catedral nadie pasaba a partir de las 6 de la tarde porque dicen que los empujaban, les soplaban las orejas y los hacían correr”, cuenta don Jorge, como si hubiera visto la escena con sus propios ojos. Razón por la cual, el alcalde-filántropo, Víctor Larco Herrera, mandó a decir que iban a cambiar todo el piso de la Catedral, pues era allí donde estaban enterrados centenares de ciudadanos.

En su particular estilo de contar la historia, el bibliotecario añadió un detalle macabro: “dicen las malas lenguas que los cadáveres los traían en carretillas”. Y que la fosa común donde se colocaron éstos jamás fue encontrada. Silencioso, el cortejo avanzó hasta el siguiente punto mientras las llamas de la antorcha proyectaban sombras intimidantes sobre los centenarios pabellones. La escena, bien podría haber pasado como la de un grupo de seguidores de las artes oscuras camino a un ritual satánico. Pero no. Era un grupo de curiosos y amantes de lo antiguo que quería formar parte de este evento anunciado semanas atrás por una institución cultural.

Mientras pasamos por el monumento a las personas que murieron en el incendio del Teatro Municipal en 1910, nuestro guía nos confiesa que ve fantasmas desde la tierna edad de cuatro años, cuando un duende cojo y feo se le atravesó de lo más orondo en plena fiesta familiar.

Antiguos espíritus del mal
Quizá sugestionados por las historias de ánimas, el frío de la noche y las lápidas que parecían escoltarnos a cada paso, tuvimos nuestro primer encuentro con un fantasma; era una mujer vestida de negro que cantaba con voz doliente. Lloraba por la partida del ser amado, por estar condenada a vagar por el cementerio sin que nada pueda calmar su dolor. Hasta el aspecto de la dama, cuyo rostro era marchito y fúnebre, contribuían a que los visitantes se compadecieran por sus versos lastimeros. Aplausos. Y a continuar por el viaje al más allá.

En la siguiente parada se nos apareció una novia macabra: los ojos hundidos rodeados de grandes ojeras, el rostro lívido como la cera y el cabello alborotado como la melena de un león. Vestida de blanco como la noche de su boda relata su triste historia para conmover al auditorio de aquella noche de octubre. Cómo olvidar sus gestos desgarradores, su voz temblorosa y su mirada sin brillo.

Siguiente pabellón. Una caja yace en el suelo, todos la miran fijamente. De repente, intempestivamente, sale de allí un nuevo fantasma vestido de verde lanzando un grito aterrador. El público se estremece, y no falta quien grita del susto. Es el espíritu de un soldado que ha vivido el horror de la guerra, de las torturas y de la muerte. Luce un traje verde olivo y al igual que sus compañeros de casa, tiene la mirada perdida y el rostro tumefacto. Sólo que esta anima lleva la angustia impregnada en la piel y hasta se atreve a tocar el rostro de uno de los sorprendidos concurrentes, mientras que el resto de nosotros no puede ocultar una sonrisa cómplice.

Lloro por todas las cosas que he olvidado, dice y trata de explicarnos lo duro que fue para él la experiencia de la obediencia debida, la vida de un militar sin voz propia.

Penúltima parada. Lo que la antorcha alumbra esta vez es una pareja de amantes: él, con el torso desnudo; ella, con una gasa negra que apenas la cubre. Invocan al viento y a las fuerzas de la naturaleza. Sus cuerpos se mueven como serpientes, sinuosos, delicados, se rozan, juegan con el deseo, pero ya el frío mármol de sus huesos es como el de Carrara que se ve aquí por todas partes: bello, pero inerte.

La visita al sector antiguo del cementerio va llegando a su fin. Contemplamos la lápida de Don Manuel Cavero y Muñoz, el marqués de Bellavista fallecido en 1842 y primer alcalde republicano de Trujillo. Atrás, se nos cruza otro grupo de visitantes liderados por un poeta especializado en performances demoniacas. Cerca de la puerta de Miraflores, los fantasmas reunidos posan ante el lente de un entusiasta presidente de una entidad cultural. La alegría fluye. Quizá eso termine siendo la muerte: un gran baile de máscaras al que, inexorablemente, un día seremos invitados.

En octubre no hay milagros

2010-10-23T12:40:00.004-04:00

Pobre nuestro excelentísimo presidente de la República, Alan García Pérez, cuyo partido no sólo perdió la alcaldía provincial de Trujillo sino también el 'sólido norte' aprista. Por eso nuestro rollizo mandatario no dudó en asistir a la procesión del Señor de los Milagros a calmar sus penas. Snif.

(Ilustración: Jimmy Díaz Rabanal)

“Vivimos en una felicidad basada en el diazepam”

2010-10-23T11:33:00.026-04:00

Italiana. Agnóstica. Intelectual. Fumadora empedernida. Orietta Brusa dejó atrás a Berlusconi, esposo e hijos y se vino a vivir en nuestra ciudad, donde vive rodeada de sus queridos perros y gatos.

¿Cómo así vienes a vivir al Perú?
Porque en 1994 Berlusconi se presentó a las elecciones. Y yo dije: Si gana, me voy de este país porque entre los idiotas no quiero vivir.

Es una paradoja, porque muchos latinoamericanos tienen como ideal vivir en Europa o Estados Unidos…
Paradójico, porque los van allá, sueñan. Están drogados con la publicidad del neoliberalismo, piensan que allá alcanzarán todas sus metas, sobre todo en el aspecto económico. Yo no soportaba la forma en que se había vuelto Europa.

Para ti era una situación insostenible…

Sí. O sea, ver que 50 años de historia habían sido olvidados para elegir a un imbécil delincuente como Berlusconi, que le prometía plata a todos, era una vergüenza.

¿Tú crees que el tiempo te terminó dando la razón?
¡Ahora, más que nunca! Nunca me sentí tan inteligente que cuando votaron otra vez por Berlusconi.

Claro, pero nuestro país tampoco es el paraíso…
No es el mío, entonces jódanse ustedes como quieran.
Pero tú vives acá, dentro de nuestra informalidad, de los aspectos negativos que también tenemos…
Sí, pero aquí tengo la ventaja de quedarme siempre afuera, como observadora. O sea, no sufro lo que veía en Italia; viendo la estupidez total en la que se mueve la gente. Acá tienen una justificación: que nunca han pasado lo que hemos pasado nosotros, el desarrollo que tuvimos y ahora se fue al tacho.

Y sin embargo, varios países de Latinoamérica están dentro de esa misma corriente económica…
Ese es el problema, que ustedes no probaron la otra economía, ni la otra cultura, salvo en pequeñas elites. Nosotros teníamos otra cultura y otro tipo de relación con la economía.

Pero es la fórmula del éxito que nos venden, la receta que han seguido los países exitosos, por lo tanto el Perú debe seguir este camino para el desarrollo…
Mira, cómo están desarrollados ellos después de la crisis (risas). Una vez vino acá un sicólogo a delirar sobre la delincuencia, llegaba de los Estados Unidos. Yo le dije: “me parece inadecuado hablar de la situación de allá”, porque allá hubo Columbine, Virginia, ¿y vienen a enseñarnos a nosotros?

A propósito de sicólogos, tú no crees mucho en ellos…
No.

¿Por qué?
Porque yo adoro sicoanalistas como From, gente que se metía en una sociedad para analizar el problema que daba la sociedad al hombre. Hoy, el sicólogo, con el perdón de mis amigos queridos, porque tengo muchos amigos sicólogos, hacen lo posible para adecuar al hombre a esta sociedad. Prácticamente, aquí el más sano es el loco, porque estamos viviendo en una situación absurda, entonces si yo me encuentro mal, ayúdame a realizarme. Me obligan a adaptarme a esta sociedad.

¿Qué te gusta y qué te molesta de vivir en Trujillo?
Vivir en Trujillo…Yo soy un poquito como Julio César, que estuvo en un pequeño pueblo y vio la lucha entre los notables, y se rió, porque dijo: “acá se pelean como en Roma”. No sólo yo, generalmente el extranjero acá tiene una posición de privilegio. Por lo menos intelectual, de dinero no, por eso no te preocupes. Privilegio, porque somos pocos, no porque soy la mejor.

Te has acostumbrado a vivir sola con tus gatos…
Yo viví emparejada seis años de mi vida, en dos intervalos, además. Cuando mis hijos estuvieron creciditos, les dije: “o se van ustedes o me voy yo”. Me fui yo. A los 40 me fui de la casa donde vivía con mi hijo…

¿Y por qué esa relación tensa con tu hijo? Porque mi hijo, a pesar mío, salió un buen chico.

¿Querías que fuera un “mal chico”?
¡No, quería que fuera diferente de la mayoría de los buenos chicos!, que el sábado van a la discoteca…Yo recuerdo que le decía, “mira, hay guerra en Somalia”, y él respondía con indolencia. Yo he crecido con la famosa generación del 68, con fuerte interés y compromiso social. Mis dos hijos eran huevoncillos, muy mundanos, un poco frívolos…entonces el choque fue brutal.

Sin embargo, muchos de los que fueron protagonistas de Mayo del 68 se convirtieron luego en presidentes conservadores, banqueros, etc, justamente todo lo opuesto contra lo que lucharon….
Piensa que Bush fumaba marihuana, qué pena que dejó de hacerlo, ¿ya ves que no hace daño la marihuana? (risas), es que la gente cuando envejece se vuelve cojuda. Ahora da pena ver a los jóvenes de hoy, ilusionados de ser “profesionales de éxito”, pero que no saben leer…En nuestra generación pedíamos lo imposible; pero no la limosina, sino la paz; no el abrigo de visón, sino la posibilidad de estudiar más.

¿Tú crees que los chicos de ahora no tienen ideales?
Poquísimos, pero es un milagro que existen.

Pero hay estudiantes rescatables…
Sí, pero la masa mata…por si acaso…

¿Y esa masa se estupidiza más por los medios de comunicación?
Ayudan, ayudan, pero también tienes a papá, a mamá, profesores, toda esa gente, que los pobres (jóvenes) no tienen huida. En la generación del 68 tú tenías al profesor fascista y al profesor comunista, por lo menos tenías dos ideas en la cabeza. Ahora tienes sólo una: no es derecha, izquierda, no sabe qué es. Puro sueño.

Y que se nos ha vendido como la panacea.
Y la única opción posible porque te hablan de economía como te hablan de la marea: nunca va a cambiar. Y la felicidad por todos y para todos.

Una felicidad que tú dirías es ficticia, etérea…
Yo d¡ría que es una felicidad basada en el diazepam (risas), que se vende más que el agua.

La Tía Alicia se va por su Festival...¡NÚMERO 29!

2010-05-14T22:41:00.000-04:00

Alicia Fonseca Jones nunca termina de sorprendernos. Luego de su auspicioso reentre al mundo de las tablas en el papel de Anyula en la obra La Nona, la querida Tía Alicia de varias generaciones, voltea la página y anuncia por todo lo alto el 29º Festival Internacional de Teatro para Niños.

Esta vez la fiesta de los niños se realizará del 22 al 29 de mayo en el Teatro Municipal con la participación de 12 grupos, entre nacionales y extranjeros.

¿A qué se debe que este evento que se haya mantenido en pie durante 29 años consecutivos? Alicia Fonseca Jones tiene la respuesta en la punta de la lengua: entusiasmo. Un entusiasmo que la ha servido para sortear más de una piedra en el camino.

“Conforme pasan los años el entusiasmo crece, jamás decae. He pasado por situaciones muy fuertes, y cada situación me rejuveneció, en ese plan llegaré nuevamente a la adolescencia espiritual y seguiré creando nuevos proyectos”, dice la gestora del encuentro teatral.

La novedad de este año es la realización del Primer Evento Teatral de Educación Inicial, que comprende la participación de elencos de siete jardines de infancia de la ciudad. Ellos serán los teloneros de los grupos oficiales, presentando una pequeña obra especialmente preparada para la ocasión.

Doce grupos en escena
En cuanto a las 12 elencos que mostrarán sus trabajos en Trujillo, destacan dos de Brasil: Artigos y el Circo da Silva.

El primero de ellos, dirigido por Lisiane Berti, presenta la obra ‘Umanimal’, un espectáculo en la que dos actores se transforman en diferentes seres alados.

También viene el grupo Circo de Silva, dirigido por Paula Preiss, que emplea cajas de cartón para crear elementos sorprendentes.

“Por primera vez en lo que va del festival ha habido una gran interés de grupos de Brasil, he tenido cinco que han querido venir a Trujillo, pero por razones de presupuesto sólo he podido aceptar a dos”, refiere Fonseca Jones.

Los otros grupos extranjeros que participan en este encuentro teatral son ‘El Vasquito’, de Argentina,

Escena Abierta, de Cuba, que trae una lograda obra de teatro y titiriteros; ‘Papolote Azul’, de Colombia y ‘El Telón’ de Ecuador, dirigido por Ángel Vélez Torres, que trae la obra ‘Érase una vez’.

Nuestro país también estará representado en el Festival de Teatro para Niños. Estarán en Trujillo, la Asociación Cultural Pegaso, de Lima, dirigido por Mary Oscátegu; ‘Grutema’, de Cañete; ‘Pequeña Compañía’, de Piura; y ‘Arlequín’, de Arequipa, grupo fundador del festival, dirigido por Mario Azálgara Lazo.

Trujillo cuenta con dos grupos, el anfitrión: El Ballet de Alicia, quien abre el festival con obra ‘La princesa y el sapo’, inspirada en la película de Disney, y ‘Los comediantes itinerantes’, dirigidos por Eduardo Espinoza, que presenta ‘Historias amazónicas’.

Pero allí no queda todo: como en todas las ediciones la ‘Tía Alicia’ se dispone a regalar a manos llenas a los asistentes, gracias al apoyo de importantes empresas locales.

La expectativa es grande y se espera que nuevamente el Teatro Municipal se convierta en esa inmensa casa de la fantasía donde chicos y grandes se sumergen en un mundo mágico y encantador.

La Nona, esa vieja comelona, llegó a Trujillo

2010-05-11T09:22:00.001-04:00

Imagínese que tiene en casa una abuela de apetito insaciable. Que lo primero que piensa al levantarse es en arrasar con todo lo que esté disponible en su refrigeradora. Que es tal su voracidad que está llevando a la ruina económica a su pobre familia de clase media. ¿Qué haría?

Ése es el tema, aparentemente absurdo, de La Nona, obra teatral que fue estrenada el jueves pasado en el Teatro Municipal por Francisco ‘Packo’ Tello Molina y un destacado grupo de actores trujillanos.

La Nona es una obra del dramaturgo argentino Roberto Cossa, estrenada en 1977, con gran éxito de público y de la crítica. Incluso, fue llevada al cine tanto en Argentina como en España.

Packo Tello, quien ha reactivado en nuestra ciudad la Asociación Cultural Guiñol, asumió el reto de llevar al público trujillano esta importante puesta en escena.

Para ello reunió un grupo de destacados actores locales y –libreto en mano– ensayaron durante tres meses para darle la calidad que requiere a este montaje.

El resultado ha sido notable. Empezando por la cuidada escenografía que traslada al espectador al comedor de una familia de ascendencia italiana, y donde tendrán lugar todas las acciones dramáticas de esta historia.

Personajes de lujo
La interpretación de los actores es otro de los puntos fuertes de la obra. Alicia Fonseca Jones sorprende con su reentré a las tablas después de 15 años de ausencia. Es una Anyula (hermana de María e hija de La Nona) convincente, un personaje que lleva el peso dramático de la obra. Es la mujer sufrida que no pudo alcanzar el amor, pero que sin embargo se desvive por esa familia disfuncional y atormentada.

José Noriega Morales encarna con éxito el papel de Chicho, el hermano zángano que abomina el trabajo y cuyos escrúpulos no se detienen con tal de mantener su cómodo Status Quo. Su desparpajo y logrado cinismo despiertan en el público sonoras carcajadas que rompen el hilo dramático del texto.

Nicole Bocanegra Morales interpreta a Martita, la liberal joven, hija del matrimonio de Carmelo y María. Su desempeño actoral es eficiente y cumple con mostrar la progresiva decadencia de un grupo familiar, que se hace el de la vista gorda a los sospechosos trabajos nocturnos de la joven.

Por su parte, Cinthya Díaz Burgos destaca como María, la abnegada madre de familia que tiene que soportar estoicamente el desmoronamiento de su núcleo familiar y especialmente el de su esposo, que recurre cada vez más a la bebida para sobrellevar su frustración.

Precisamente, Carmelo, el laborioso jefe de familia, está interpretado por el actor Antonio Salinas, quien demuestra su solvencia en el oficio, con un personaje que va camino al colapso físico y moral.

Fernando Bacilio Siguenza construye un acertado Don Francisco, el otoñal y patético tendero que procura el amor de la joven hija del matrimonio, pero que por interés termina casándose con La Nona, sin avizorar el trágico destino que le espera.

Pero quien se lleva largamente las palmas por su notable actuación es, sin duda, Omar Tello Horna, hijo del director. Éste le imprime a La Nona las características físicas y sicológicas que provocan rechazo, asco e hilaridad entre los asistentes. Y es que la arquitectura de su personaje es perfecto: su voz de graznido, su figura encorvada, su malhumor, su dominio de la familia y su desesperación, además, claro, de su pantagruélico apetito, logran un personaje impecable que termina por atrapar a la audiencia.

Ésa es la fortaleza del teatro: crear un mundo ficticio en el cual los actores, encarnando a diferentes personajes, nos transporten a realidades diferentes que nos hacen reír, reflexionar o emocionar.

Eso es, precisamente, lo que ha logrado Francisco ‘Packo’ Tello Molina con esta producción.

El Perú avanza…la corrupción también

2010-05-09T01:09:00.002-04:00

Ante los arteros y alevosos ataques que viene sufriendo el Gobierno del Excelentísimo Presidente de la República, doctor Alan García Pérez (alias Míster Litio y Crazy Horse), nos vemos en la imperiosa necesidad de lanzar nuestra más enérgica protesta y condena ante los foros (y fueros) nacionales e internacionales.

Todo peruano bien nacido debe recordar los grandes logros que se vienen alcanzado durante el presente quinquenio, que, sin duda, serán ejemplo, motor y motivo, luminoso sendero y paradigma para las nuevas generaciones. Aquí algunos de los éxitos que las naciones del mundo envidian a este Perú autóctono y salvaje:

1. Tenemos a los mejores lobbistas del mundo. ‘Bieto’ y Rómulo ‘Ratón’ así lo demuestran. Ellos se han ganado por derecho propio ese galardón con sus impecables ‘faenones’, gracias a lo cual empresas extranjeras se han visto beneficiadas con jugosos contratos petroleros, de construcción y otros.
Esta entusiasta promoción de la inversión privada cuenta además con el decidido respaldo de ministros, altos funcionarios y demás empleados que pusieron su granito de arena para el desarrollo de nuestra bienamada patria.
No hay derecho que los tilden de corruptos; son patriotas incomprendidos a los cuales el juicio de la historia (en tercera instancia y en algún juzgado del Cono Norte) los absolverá.
2. El Perú goza del primer puesto en el campo de la simplificación administrativa. Gracias a esta innovación impulsada por el señor Omar Quezada, al frente de Cofopri, se logró vender en tiempo récord varias hectáreas de un terreno de Chilca a un precio módico.

3. Gracias a la gestión de este gobierno el Perú cuenta con los mejores magos del mundo. En ningún lugar desaparecen tan fácilmente audios, expedientes comprometedores, documentos de EsSalud, exámenes de docentes (quemados) de la Drell y toda prueba que pueda comprometer a los altos intereses de la Patria.

4. Nuestra región acaba de desplazar a Cajamarca como primer productor de oro (Fanfarria, please). Esto, por supuesto, se ve reflejado claramente en la mejora de la situación económica de los pueblos andinos de La Libertad, donde podemos gritar con orgullo que tenemos los distritos más pobres del Perú: Ongón y Bambamarca, según el propio Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI).
Sin duda, un éxito rotundo del Gobierno Regional, que preside nuestro queridísimo Pepe Murgia.

5. Gracias a la denodada labor que viene cumpliendo el gerente de Salud de la región La Libertad, doctor Henry Rebaza Iparraguirre, La Libertad tiene el privilegio de ser una de las pocas regiones del mundo donde ha rebrotado la peste bubónica, que se transmite por la pulga de la rata y que arrasó con millones de personas en la edad media. Pero allí no termina tan exitosa gestión, porque la peste negra que se detectó en Ascope amenaza con llegar a Trujillo.
Y después nos quejamos del centralismo.

6. Somos los campeones de obtener dinero a través de medios creativos. La actual directora de la Beneficencia bota temporalmente a unos niños de una cuna maternal y quiere tirarse abajo un cementerio histórico, para dar paso a la modernidad. Al mismo estilo de Mutual Panamericana o la defensa legal de ciertos personajes con “grandes aspiraciones”.

7. Un contratista, hermano de un ex alcalde aprista de Víctor Larco, construye una pista que queda destrozada después de una lluvia, pero él jura y rejura que siguió todo lo establecido en el contrato y que no tiene por qué responder por el daño. No hay derecho que quieran que la gente trabaje doble, pe.

8. Nunca como hoy hubo un apoyo decidido al arte y a la cultura. ¿Lo dudan? Recuerden, si no que el presidente del Congreso Luis Alva Castro donó –generosamente– 15 mil dólares para el espectáculo de la cimbreante Fabiola de la Cuba. Claro que la plata la sacó del Congreso de la República, pero no sean mezquinos, pues. Arte es arte, ¿o no, Fabiolita?

9. Las cuentas claras y la transparencia de las entidades en los diversos estamentos del Perú provocan la envidia de países como Suecia o Canadá. Así lo demuestra el contralor Fuad Khoury, quien ha revelado que los casos de corrupción en los gobiernos regionales y municipales dejaron un “daño directo para el Estado” por 15 millones de soles. Pasen por caja, señores.

10. Y para finalizar nuestra lista de oro, queremos hablar de la generosidad de nuestro obeso mandatario. Compadecido por los males de un viejito llamado Crousillat, a punto de morir, se le concedió el indulto presidencial. Luego se descubrió que en la cárcel dorada que tuvo el tío metía jugadoras, hacía gimnasia, comía caviar y poco menos pasea en yate.
Ahora debe estar soleándose en alguna exclusiva playa del Caribe.
¿Y qué? ¿Acaso los de la tercera edad no tienen derecho a vacilarse?
Faltaba más.

Gonzalete en Trujillo

2010-05-04T17:09:00.000-04:00

Irónicamente, lo encontré a la vuelta de la esquina. Salía del trabajo, doblé por Independencia, cuando, a la altura de la Catedral, me topé con un camarógrafo que grababa la fachada de la Casa de Garci-Holguín. Un amigo me había contado que el popular Gonzalete, de la recordada serie Pataclaún, estaba en Trujillo. Así que de puro aventado le pregunté si estaba por acá el conductor de A la vuelta de la esquina, el programa turístico que explora los rincones poco conocidos de la Ciudad de los Reyes.

–Ahorita sale por esa esquina –me dijo. Y efectivamente, unos minutos después, el mismísimo Gonzalo Torres apareció como por arte de magia, parado en la esquina del Hotel El Libertador. Agarré mi inseparable Olympus y lo abordé con el viejo truco de sólo-te-voy-a-robar-un-minuto. Amablemente, el sosegado actor nos contó del porqué de su visita a ésta, la llamada Ciudad de la Eterna Primavera.
–¿Estás grabando imágenes para tu programa de cable?
–Sí, es la primera vez que estamos saliendo de Lima, y la idea es un poco contar la historia de la ciudad de Trujillo. Nos hemos centrado en tres pilares: casonas, iglesias y Trujillo prehispánico, guiados de la mano de la gente conocedora de esta ciudad como Ricardo Morales y otros.

–¿Por qué escogieron Trujillo como primer destino para descentralizar el programa?
–Porque de alguna forma Trujillo tiene algunas similitudes con Lima: es una ciudad de la costa, con arquitectura colonial, y si bien aquí tienen mucho más historia en el tema de las ruinas, hay una correlación entre Trujillo y Lima que va desde tiempos de la colonia, y también con la independencia, porque aquí se dio el primer grito de la independencia. Así que había algunas cosas interesantes que nos atraían a venir acá.

–Una de las características de tu programa es que tomas la historia y la cuentas de una manera coloquial, amena. ¿Vas a seguir con este mismo estilo en este programa?
–Ésa es la idea. El estilo del programa continúa, y eso es definitivamente lo que le da la sazón al programa. Aquí en Trujillo hemos hecho un trabajo cuidadoso, ya estamos en el último día y ya nos vamos.

–¿Qué balance haces de estos años al frente del programa A la vuelta de la esquina?
–Bueno, en realidad el más beneficiado he sido yo porque he aprendido más de mi ciudad. Lo que he tratado de dar a conocer en el programa es mi visión, mi mirada de curioso, en forma amena, y espero que eso se haya trasmitido y comunicado.

–¿Qué respuesta has tenido del público?
–Antes, cuando salía a la calle, la gente me pasaba la voz y me decía ‘¡Gonzalete!’ y ahora me dicen ‘¡A la vuelta de la esquina!’, entonces, ése es un cambio. Otra aspecto es que yo creo que esto entronca con una revalorización de la ciudad –llámese Lima, llámese Trujillo, etc.– es el poder disfrutar la ciudad a partir de su historia, es una experiencia que se va replicando en distintas ciudades del Perú.

–¿Y esto tiene que ver también con la recuperación de la autoestima nacional que se está dando en los últimos años?
–Sí, yo pienso que uno de los puntales de este fenómeno es la gastronomía y el segundo debe ser el amor por la ciudad, aunque es mucho más complicado porque los problemas en la ciudad son mucho más graves. Pero sí hay tres cosas que rescatar, nos hemos venido quejando toda la vida incluso hay libros como el de Salazar Bondy, Lima, la horrible.

–O los cuentos de Ribeyro que muestran un peruano que siempre termina mal.
–Pero también es tiempo de rescatar lo bueno que tenemos en nuestras ciudades. Y se están haciendo, poquito a poquito, proyectos positivos que pueden servir bastante. Creo que mi meta con este programa de Trujillo es que llegue con el cariño y la visión de un limeño se conozca en otras ciudades.

Segundo Llanos-Horna: "Antes se luchaba más por la primicia"

2010-05-01T12:03:00.001-04:00

Hay amores que nunca mueren. Que sigues con ellos, aunque mal paguen. Aunque te quiten horas de sueño, salud y tranquilidad. Lo sabe bien Segundo Llanos-Horna, que se enamoró del periodismo cuando era apenas un colegial y jamás pudo dejarlo.

El experimentado periodista trujillano de 74 abriles sigue en la brega, como si nada hubiese pasado desde que en la década del 50 escribiera su primer artículo en La Industria, reclutado por el entonces director Jorge Moral.

Lo que vino después fue una serie de vivencias que no alcanzarían para ser contadas en un libro: viajes, revoluciones, giras presidenciales, movimientos intelectuales, terremotos, discursos. Y claro, también cargos como corresponsal en Piura, subdirector y director de La Industriay presidente de la Federación de Periodistas del Perú, que no hacen sino corroborar la dilatada trayectoria de un hombre ligado a esta profesión. Una profesión que según Borges escribe para el olvido.

Pero a Llanos-Horna ni los honores ni los libros publicados le han borrado del rostro ese aire sereno con que mira la vida. Él es un periodista a carta cabal. Un espejo en el que las nuevas generaciones de periodistas bien pueden mirar como ejemplo.
Demostrando que su pasión por la prensa sólo se aviva con el tiempo, el reconocido periodista acaba de publicar un nuevo libro que tiene como protagonistas a los periodistas liberteños. ¿El título? Los periodistas de La Libertad: Historia y paradigmas.

–Su nueva obra es una continuación del libro Trujillo y el periodismo…
–En realidad es la ampliación de ese libro, con alguna ideas complementarias. La primera parte del libro aborda ese tema, mientras que en la segunda parte hay cuatro nuevos paradigmas del periodismo. Son dos libros en uno, de alguna manera enriquecidos con investigaciones e información actualizada.

–¿Cuánto tiempo le tomó escribirlo?
–No lo podría medir exactamente, porque durante muchos años he ido acumulando información, contrastándola y luego dándole forma de libro, yo diría que demoré unos 15 ó 20 años. Ha sido un trabajo bastante laborioso tanto en Trujillo como en Lima.

–¿Cuál es el real aporte de Trujillo al periodismo nacional?
–Yo creo que Trujillo constituye un el hito del periodismo nacional, porque aquí se dio la gran batalla ideológica por la independencia del Perú. Recuerde que cuando Hipólito Unanue se vio obligado a salir de la capital porque los realistas habían retomado esa ciudad, aquí editó El Nuevo Día del Perú, que continuó la labor de El Mercurio Peruano. Incluso, en 1824, se narró la antesala de las batallas de Junín y Ayacucho.

–La reseña de su libro habla de primicias, ¿A qué se refiere?
–Aquí se incorporan 14 maestros del periodismo, que nacieron en La Libertad o vivieron aquí. Se trata de personalidades que integraron la práctica del periodismo con la literatura. Esas élites literarias estuvieron conformadas por César Vallejo, José Eulogio Garrido, Ciro Alegría y Antenor Orrego, entre otros.

–¿De los periodistas liberteños contemporáneos a quién rescata?
–De los contemporáneos a Manuel Jesús Orbegozo, Carlos Manuel Porras (director de La Industria), Antonio Fernández Arce, pero para mí uno de los más brillantes, sino el más brillante, fue Pedro Álvarez del Villar, una de las plumas excepcionales que trabajó en el diario Excelsior y en la revista Época de México.

–¿Qué destacaría del periodismo de antaño versus la revolución tecnológica que se vive en estos días?
–Hay que rescatar muchas cosas del periodismo que a mí me tocó vivir, no teníamos la tecnología, pero era un periodismo más de campo, nosotros privilegiábamos la primicia, hoy esto ya no se ve mucho. Hay que restituir el amor a la primicia, la capacidad de investigación que existió en el periodismo de antaño. Yo discrepo del supuesto periodismo de investigación, porque no hay periodismo sin investigación…

–Quizá sucede lo que García Márquez señala, que muchos periodistas actuales no leen.
–Es verdad, el periodista de mi generación se interesó mucho por leer, por enriquecer su cultura, no veo que hoy exista ese criterio. Es necesario que los jóvenes que hoy salen pertrechados de la tecnología también se provean de una información en los diversos campos. Si tienes una cultura sustantiva, puedes afrontar las comisiones con mayor solvencia.

–¿Y en el aspecto ético?
–Ética es una forma de conducta personal y social que no se compra en el chino del a esquina, debe ser una actitud permanente, entendiendo ética como evitar el mal y privilegiar el bien…

–¿Cómo se califica como periodista?
–Yo estoy inmerso en el periodismo de batalla, soy un periodista subversivo; eso soy, porque el periodismo trata de cambiar su entorno, es una herramienta de lucha ideológica y política para mejorar la sociedad.

Stella Puga regresa a su ballet querido

2010-04-25T20:18:00.001-04:00

“¡¡Más fuerza!!”, grita Stella Puga desde una butaca del Teatro Municipal. Manda a sus bailarines como Napoleón a sus tropas, con esa disciplina que le permitió tener, hace algún tiempo, el mejor cuerpo de baile de Trujillo.

La experimentada maestra y ex bailarina ha retornado a su querida Compañía de Ballet Municipal, luego que intempestivamente –y sin dar las razones– abandonara este grupo y la propia Escuela de Ballet, que tan eficientemente dirigía.

Pero los tiempos han cambiado. Mientras que en su momento de cúspide, la compañía tenía al menos 30 bailarines, hoy apenas llegan a 9. El grupo oficial de ballet del municipio no es ni la sombra de lo que fue. No hay presupuesto para contratar más bailarines, así que no queda otra que poner el hombro y compensar las carencias logísticas con ingenio y mucho trabajo.
De hecho, a Stella Puga no le asusta este nuevo reto; todo lo contrario, está feliz de poder mostrar su talento como directora e incluso ya tiene varios proyectos para el elenco edil.
“Regreso con un enorme deseo de trabajar. El tiempo que me alejé –muy poca gente lo sabe– fue por un serio problema en la vista, ahora pienso darle un estilo homogéneo y una personalidad a la Compañía de Ballet Municipal”, señala la directora.
Para Stella Puga, parte de esa personalidad debe estar muy ligada a la cultura peruana. Y sobre todo, mantener la esencia de su personalidad artística como grupo de baile.
Felizmente, la organizadora de los recordados festivales internacionales de ballet de Trujillo cuenta con bailarines que trabajaron con ella en el Ballet Municipal. Uno de ellos es Eymer Inglesi, joven, pero experimentado bailarín que siguió cursos de perfeccionamiento en el extranjero. Otro de sus bailarines de fuerza es Stefano Capone, bailarín italiano que se encuentra residiendo en la ciudad.
No es el único rostro conocido para ella. También lo acompaña el maestro ensayador Daniel Santos, con quien formó un exitoso dúo artístico. “No solamente somos colegas, somos amigos, nos entendemos, tenemos un diálogo permanente y nos sentimos muy cómodos de trabajar juntos”, refiere.
Es consciente de que el grupo que ahora dirige es un ballet de cámara, pero señala que está adaptando el repertorio al número de integrantes del elenco.
“El grupo está muy bonito, somos pocos, pero estamos haciendo un gran esfuerzo para lograr nuestros objetivos”, dice.

Ballet inspirado en Vallejo
Por lo pronto, el cuerpo de ballet está ensayando en su nueva presentación que será un homenaje a nuestro poeta universal César Vallejo. La maestra ha tomado fragmentos de poemas del vate santiaguino para representar musas o la andina Rita de junco y capulí. El espectáculo cierra con el Réquiem de Wolfang Amadeus Mozart.
Stella Puga asegura que los éxitos siempre son resultado del trabajo en grupo. De la sinergia. De la unión de voluntades. “Nadie en la vida hace las cosas sola. Creo que una de las bendiciones que he tenido en mi vida es que siempre hay gente alrededor que me apoya, que entiende lo quiero hacer, no solamente en el ballet sino también en mi vida privada”, refiere.
Con esa mismo optimismo, la flamante directora de la Compañía de Ballet Municipal espera superar los obstáculos que están a la vera del camino.
“Yo creo que las cosas administrativas tienen su tiempo, las cosas van caminando y tienen un proceso. Yo creo que esta necesidad la va a sentir nuestro alcalde cuando vea el espectáculo”, afirma.

Veinte eufemismos muy peruanos

2010-04-14T23:07:00.005-04:00

NO soy un borracho.
Soy…un bohemio.

NO soy un mentiroso.
Soy…diplomático.

NO soy mujeriego.
Doy amor a mi prójima sin medidas ni reservas.

NO soy huachafo.
Soy dandy.

NO soy un viejo decrépito.
Soy…un maduro con experiencia.

NO soy un abogado que defiende criminales.
Soy…un defensor de los desvalidos.

NO soy un pornógrafo.
Soy…un admirador de la belleza femenina.

NO soy un figuretti.
Soy…un tipo con una enorme personalidad.

NO estoy desempleado.
Soy…un trabajador independiente.

NO critico al que está triunfando.
Le hago ver sus errores.

NO soy terrorista.
Soy una persona que busca el cambio de las estructuras socio-económicas de un Estado decadente.

NO soy una mujerzuela.
Soy una dama de compañía.

NO soy ladrón.
Le quito sus bienes a los ricos para dárselos a los pobres…de mi familia.

NO castigo a mis hijos.
Les imparto disciplina ortodoxa.

NO soy un cura pedófilo.
Dejo que los niños vengan a mí.

NO soy chismoso, maldiciente, amargado y pesimista.
Soy…un hombre realista.

NO soy un tipo que silba y mira al techo cuando la corrupción y el caos se apoderan del país.
Soy…un hombre ocupado.

NO soy un tío que va a misa todos los domingos, se golpea el pecho y luego se olvida de todo.
Soy…un hombre práctico.

No soy un funcionario corrupto.
Soy un inversionista incomprendido.

No soy racista.
Sólo me incomoda un poco “la gente de color”.

¿Adiós a la Feria del Libro de Trujillo?

2010-04-09T23:14:00.000-04:00

La Feria del Libro de Trujillo acaba de recibir una estocada mortal. El llamado de alerta que lanzó la organizadora de este encuentro, Adriana Doig Mannucci, en el sentido de que este importante evento cultural estaría a punto de desaparecer por falta de apoyo económico es más real que nunca.

El miércoles pasado, el pedido de subvención edil de 50 mil soles hecho en sesión de concejo por la regidora Teresita de Jesús Bravo Malca fue rechazado por los regidores de Alianza para el Progreso (APP) y sólo los siete regidores de otras tiendas políticas votaron a favor de la propuesta.

En aquella sesión el alcalde argumentó que la subvención no se podía otorgar porque todo el presupuesto de ese rubro ya había sido destinado para el presente año. Y en todo caso –aclaró– si se retiraba dinero de esa área, sería utilizado para realizar obras de infraestructura en los centros poblados.

Por su parte, el regidor Dante Chávez (APP) argumentó que el apoyo económico del municipio trujillano no procedía porque la feria del libro “había perdido trascendencia” y –según él– se había vuelto un tema económico.

Gloria Montenegro, también regidora oficialista, acometió con una banderilla lacerante: según ella, los organizadores de la Feria del Libro de Trujillo no habían entregado los informes de rendición de cuentas de los 50 mil soles donados por el municipio en la última edición de la feria libresca.

Indignación y hartazgo
La reacción de la presidenta de la Asociación Trujillo Arte y Literatura (Atal), entidad organizadora del evento, Adriana Doig Mannucci no se hizo esperar. “Siento un mezcla de indignación, frustración y hartazgo. Siempre me he mantenido serena en la organización de la feria, pero llega a indignarme esta repetición de sospecha sobre el manejo de los fondos. Nosotros sí hemos dado cuentas y ello consta en los documentos entregados”, asegura.

Para la gestora, el tema de la subvención económica se está politizando. “Eso parece importante poco a las autoridades, porque están priorizando actividades clientelistas y efectistas”, acusó.

Pero lo más grave es el ultimátum de Doig Mannucci: si hasta el 23 de abril no reciben apoyo, la feria ya no se realizaría definitivamente.

“Nos hemos dado este plazo ver si en esta etapa logramos el respaldo de la ciudad. Organizar esta feria implica un esfuerzo muy grande, pero necesitamos el compromiso de las empresas y autoridades”, sostiene.

Por lo pronto, la Atal necesita 150 mil soles para pagar diversos aspectos logísticos. De esta cantidad, señala Doig Mannucci no sólo no se ha reunido ni un centavo, sino que, por el contrario, se tiene un déficit de 5.700 soles.

¿De dónde proviene este argumento de que la Atal no ha rendido cuentas?, preguntamos. “Francamente no lo sé”, responde la presidenta de la Atal, “allí están las cuentas, con un cargo, con copia a la municipalidad, todo muy ordenado, como es nuestra costumbre”.

Incluso, la Atal envió una información en excel donde indica las fechas de los expedientes de rendición de cuentos de las dos últimas ferias, con número, destinatario, observaciones y aclaraciones.

“Ésta es una etapa que le corresponde a la ciudad, si no tenemos apoyo de la ciudad y la región, el evento no tiene sentido. Hay que movilizar a la ciudad. Necesitamos los recursos ya”, enfatiza Doig Mannucci.

¿Qué pierde Trujillo si no se realiza la feria del libro el próximo año? Casi nada: la oportunidad de que Trujillo se convierta durante 10 días en el faro cultural del norte del país, la visita de importantes literatos, artistas, expositores y cómo no, ese encuentro íntimo con nuestros libros favoritos.

Cuando los cines eran para 1.500 personas

2010-03-03T14:52:00.001-05:00

Alguna vez sus enormes salas convocaron a cientos de personas que, atraídos por los héroes de la pantalla grande, olvidaban sus miserias en ese ecran maravilloso.

Eran los tiempos de gloria de los cines, cuando la televisión ni siquiera asomaba sus narices con su menú esperpéntico. Fue durante esa época, justo a fines de los años 50, cuando un italiano llamado Antar Giacomotti salió –cámara en mano– a registrar las fachadas de cuanto cine existía en esa Lima gris que ya comenzaba a cambiar su fisonomía.

Gracias a Dios, todo ese material fotográfico quedó conservado para la posteridad en la Biblioteca Nacional. Ése fue el punto de partida para la exposición fotográfica Presencias Inadvertidas, Ausencias Evidentes que se inauguró anoche en la galería de la Casa de la Emancipación del BBVA Banco Continental.

La exposición intenta mostrar una visión comparativa entre las imágenes de aquella época y un nuevo registro fotográfico hecho 50 años después. Así, los espectadores podrán descubrir un antes y un después de esos cines limeños (como aquellos comerciales de cosméticos) que nos muestra los evidentes cambios que han sufrido estas salas a lo largo de los años.

Para que la visión sea completa, los organizadores de la muestra tomaron las nuevas fotografías en blanco y negro y en el mismo ángulo en que Giacomotti registró sus imágenes.
El resultado es sorprendente: como en Trujillo y el resto de las ciudades, los cines de antaño se convirtieron en templos evangélicos, casinos, estacionamientos, edificios o simplemente desaparecieron para convertirse en terrenos baldíos.

El registro actual de las imágenes estuvo a cargo de los fotógrafos Gladys Alvarado, Eduardo Hirose y Ricardo Yui, mientras que la investigación y curaduría correspondió al arquitecto Víctor Mejía.

Un trabajo prolijo
Justamente, Mejía estuvo en Trujillo para el montaje de la exposición y nos explicó parte un poco más de esta interesante muestra que ya ha sido presentado en varias galerías de Lima.

“A partir de una tipología específica, como son los cines, se trata de reflejar cuál ha sido la evolución de la ciudad. La evolución urbana la puedes identificar aquí en cómo ha cambiado la ciudad en 50 años a través de sus cines”, señala Mejía.

El curador de la muestra explica que ésta refleja una especie de auge y caída de estos cines que tenían capacidad para 1.500, y en algunos casos, 2.000 personas. “Ese último momento de esplendor que captó Giacomotti coincide con lo que vemos ahora que ya es una decadencia del formato de cine, porque ahora ya se ha transformado en multicines”, refiere.

De hecho, en algunos lugares donde estuvieron ubicados los cines ya nada es reconocible. “La arquitectura ha cambiado tan dramáticamente que los menores de 30 años, que no alcanzaron a ver ni los últimos suspiros de estos antiguos cines, no tienen ni idea de que aquí existió un cine”, refiere Mejía.

Hay también un elemento de nostalgia en esta muestra, especialmente para las personas que asistieron –o al menos conocieron– estas salas. Después de todo, 1.500 personas juntas viendo una misma película es una experiencia inolvidable, que guarda seguramente anécdotas sabrosas.

No es casualidad que las fotografías actuales hayan sido tomadas en blanco y negro. Era el elemento necesario para hacer la comparación exacta. Para que el díptico tuviera ese efecto en el espectador. “De haber tenido las fotografías a colores, pensando en la intención de la puesta en escena de la muestra, que son estos 50 años de diferencia, hubiera sido un desbalance y una distracción en las imágenes”, dice.

Ahora ya no hay marquesinas. Ahora ya no hay cientos de personas haciendo cola para ver un estreno. Los cines cambiaron. Pero allí quedan esas fotografías para reflejar un pasado de esplendor.

Museos de Trujillo serán vistos a través de TV Perú

2010-03-02T23:07:00.002-05:00

Lo primero que un mortal común y corriente piensa cuando le hablan de un museo es que se trata de un lugar aburrido, donde se apilan objetos fríos. Pensando en cambiar esa mentalidad, Mercedes Silva, periodista y productora de TV Perú, tuvo la idea de crear un programa televisivo donde el formato sea más ameno, interactivo e informal.

Pero la verdadera génesis de este espacio televisivo fue cuando la periodista estudiaba un postgrado de sociología. En una de las clases, el docente Luis Castrillón les entregó una copia del libro cuyo subtítulo era: Pobres museos del Perú. Fue como una revelación. Un ramalazo que sacudió sus fibras más íntimas. “Ese libro me dejó tal sentimiento de desazón, que me dije: ¿qué se puede hacer para difundir los museos del Perú?”, recuerda.

El resultado fue el piloto del programa Museos, puertas abiertas, el cual pasó la prueba de fuego y ahora se encuentra en plena etapa de producción.

En nuestra región
Precisamente, desde hace unos días, Silvia y su equipo se encuentran en Trujillo para grabar los museos más representativos de nuestra región.

Empezaron recorriendo el Museo de El Brujo, en Magdalena de Cao, y ayer por la mañana estuvieron en plenas tomas del Museo del Juguete de Gerardo Chávez, en el centro histórico. El trabajo se complementó con entrevistas a diversos especialistas locales y tomas al público para que el nuevo programa tenga más agilidad.

“Éste va a ser un espacio descentralizado, ahora hemos empezado por toda la ruta La Libertad, pero de aquí nos vamos a otra región. Lo que queremos es mostrar no sólo los museos grandes, sino también esos museos pequeños que hay en los pueblitos”, explica Silva.

Eso sí, aclara que el programa va a combinar museos de Lima con los de otras regiones, con la intención de dar un contexto más amplio y variado a los televidentes. De paso, se guarda material para no saturar al público con museos de una sola localidad.

“El objetivo del programa es presentar al público una visión diferente de los museos, de forma interactiva, con parejas tomadas de la mano, es una estructura libre, juvenil e informal”, precisa.

Por eso el espacio de TV Perú tendrá una duración de 30 minutos y contará con la participación de profesionales jóvenes, que incentiven a grandes, pero sobre todo a los chicos, a visitar sus museos.

Otro de los atractivos del programa es que no sólo se enfocará el local del museo, sino también su entorno cultural.

“Queremos romper la idea que tiene la gente de que los museos son aburridos y repositorios de cosas viejas”, concluye.
A estar atentos.

Tenga en cuenta
Museos a su alcance

La conducción de Museos, puertas abiertas estará a cargo de Luis Repetto, ex director del INC y especialista en conservación.
Aunque no hay una fecha fija de lanzamiento, se tiene pensado emitir el primer programa a fines de marzo de este año.

Así que, entusiasmada, le presentó su proyecto a Luis Reppetto, miembro del directorio de TV Perú y conductor del programa Callecitas de antaño, quien inmediatamente le dio el visto bueno.

Inclasificables 2

2010-02-20T11:12:00.067-05:00

A pedido del público, presentamos la segunda parte de los avisos inclasificables. Esta vez se trata de avisos publicados en el diario La Industria de Trujillo en 1960. Ya se comienza a ver aquí cierta apertura mental, especialmente en los sitios de diversión y en el cine.
Que lo disfruten.

Y así dicen que la juventud no lee. Miren que hasta hacen bailar a los libros con la Orquesta Swing Makers Band y el costo de la entrada es un texto. Cuando termina la jarana, en vez del típico caldo de gallina, los muchachos toman una nutritiva sopa de letras.
¡Juventud, divino tesoro!

A despecho de este mundo metalizado, todavía existen personas generosas y desprendidas. Como este caballero que nos obsequia 100 volquetadas de desmonte. Pueden usarlas como playa artificial en su patio trasero o como un lindo cerro amorfo para incrustar nuestra bandera pendón bicolor.
¿No se les parte el corazón?

Hasta para morir hay que tener buen gusto. Por eso, señor, señora, vaya separando con tiempo su lápida fina hecha con marmol de Carrara. Aproveche que sólo por promoción le incrustan su nombre para la posteridad. No vaya a ser que la Parca los coja desprevenidos.
!Shame ahora, shame ya!

¿Cuenta un millón de ovejas y no puede conciliar el sueño? ¿Su suegra se le aparece por las noches? ¿Sueña que Trujillo desaparece en medio de las lluvias? ¡No se preocupe más! Un par de tabletas de Neurinase y dormirá como un bebé de pecho. Sus sueños serán tan maravillosos, que ya no querrá despertarse.

Claro que si todo eso no funciona, le recomendamos cambiarse de casa.

Por qué/perder/las esperanzas/ de/ volverte a ver...(Everybody singing!) Para que se me preocupa, varón, si en esta vida todo tiene solución. Se lo dice el profesor Braulio Pérez Marcio, quien en una sola charla solucionará esa crisis que atraviesa su hogar moderno. Ni el charlatán de Miguel Ángel Cornejo.

Además, la entrada es libre, así que no tiene nada que perder.

En primer lugar, aclaramos que se trata de un animal. En segundo término, es de raza Bulldozer, así que, cuidado, no se cruce con ella porque la perrita podría dejarlo como papel lámina.

Más bien, qué bueno este señor, que pone aviso para que vayan a recoger a la adorada mascota. Algo que definitivamente, ya no veremos en estos tiempos.

Confieso que he me cansé de buscar la referida calle del aviso y nada. Los caballeros estamos francamente indignados con el municipio, que no tiene un guía actualizada de la ciudad.

En todo caso, nuestro único propósito era ayudar a estas señoritas a encontrar el camino que perdieron por andar distraídas.

Éstas sí son chicas de clases, señores, y no las bataclanas que pululan en la avenida Miraflores. Son damiselas de Ecuador, Chile...¡y hasta de Hungría!

No se pierdan a nuestro crédito del humor, el genial Chucho Popeto.

Vaya que en los 60 sí sabían celebrar la primavera. Miren nomás estas soberanas que engalanaban nuestra fiesta de las flores: Lily Conde, Mónica y la exuberante Alendrowska, directamente desde Hungría.

Ameniza la gran orquesta Los Mochicas.

Eso sí, Mayores de 21 años.

N.R. No prometo, pero si me animo va una tercera entrega de las revistas Variedades y Mundial, que guardo como uno de mis tesoros personales.

¡De la selva, su carnaval!

2010-02-16T17:32:00.006-05:00

Hace unos días estuve presente en el Carnaval de Rioja (San Martín), donde la fiesta se vive hasta las últimas consecuencias. Aquí la crónica y las imágenes de un pueblo que sí sabe lo que es diversión.

Tambores de guerra anuncian el preámbulo de la gran fiesta. Hoy, domingo, es el día central del Carnaval de Rioja 2010 y la alegría se respira en todas partes. Basta darse una vuelta por la ciudad para descubrir que los cinco barrios tradicionales se han preparado desde muy temprano para recibir el carnaval como Dios manda. Se han cerrado las calles, por supuesto, cintas de colores atraviesan los techos, los tabladillos ya están instalados y unas mesas lucen listas para recibir a lugareños y visitantes que quieran disfrutar de la nueva edición del evento. Hasta el Sol, sabedor que su presencia es indispensable en esta fecha, ha salido en todo su esplendor para iluminar esta amigable localidad de la selva alta.

Como a las 11 de la mañana, las primeras comparsas y carros alegóricos de las distintas instituciones van formándose a lo largo de la calle Sangaísa para lo que será el atractivo central de este carnaval riojano que viene, según lo visto, más recargado que nunca. No se trata de un simple cumplido; el Patronato del Carnaval de Rioja, un grupo de ciudadanos unidos por el amor a su tierra, con el apoyo del Gobierno Regional de esa localidad, realizó un intenso trabajo de gestión y promoción de esta emblemática festividad que no por nada ha sido declarada como Capital de Carnaval de la Región San Martín.

El esfuerzo ha dado sus frutos. Por eso ahora el punto de partida del carnaval es una enorme postal donde niños, jóvenes y adultos –no importa la edad– se confunden en trajes de mil colores y formas, y en una alegría que va cayendo como cascada hasta la última de las agrupaciones. Y allí están los personajes, señores: diablos traviesos, deidades selváticas, mariposas gigantes, otorongos, campesinos bailando, tribus que danzan.

Precisamente, una de las características del carnaval riojano es que la mayoría de sus carros y comparsas están inspirados en la rica tradición cultural y en la naturaleza de esta exuberante zona amazónica. De hecho, los pobladores están muy conscientes de la tarea de conservar el ecosistema de la selva y la cultura de las comunidades indígenas.

Pero este carnaval simplemente no existiría sin el vital apoyo de los cinco barrios tradicionales de Rioja, cuyos pobladores, en una sana competencia, tiran la casa por la ventana para presentar sus mejores galas. Amaringo se precia de ser el creador del carnaval; Quinapata, de tener a personajes célebres; Consuelo, de celebrar el carnaval como nadie; Chahuintopata, de tener las reinas más lindas, y Cascayunga, de sus deliciosas comidas. Todo el pueblo participa en apoyar a la delegación de su barrio y de paso, estrechar lazos y reforzar el sentido de identidad. El negocio perfecto.

Cerca del mediodía, ante un sol implacable, los elencos hacen su entrada triunfal a la Plaza de Armas ante el júbilo de miles de personas que los reciben entre vítores y aplausos. Las reinas saludan desde sus espectaculares carros alegóricos. Los diablos se burlan del público. Los grupos danzan en honor a sus ancestros. La alegría fluye. Se dispara. Es domingo de carnaval, señores. Hoy todo está permitido. Que sigan sonando los tambores, las flautas y trompetas. Que siga la sensualidad del carni vale. Los santos están de franco y los pícaros diablos hacen de las suyas. Prohíbase prohibir, que esto recién comienza.

Entrevista exclusiva al monumento de La Libertad

2010-02-15T12:42:00.002-05:00

Nuestro amigo José Zegarra nos envía una entrevista exclusiva con la remozada estatua que identifica a la Plaza de Armas de Trujillo. Durante el diálogo, la vieja mole analiza la situación del Trujillo actual. A escucharla.

José Zegarra Valle.

Esta estatua se ha hecho célebre por su escultor, el artista alemán Edmond Möeller y porque al traerla en barco -en cierto trayecto-una de las pequeñas partes de la estatua cayó al mar y nunca se recuperó. Los transeúntes pasan a su alrededor y se sienten simples hormigas ante la impresionante mole de mármol.
Más de una vez se me ha ocurrido “entablar conversación” con dicha belleza artística, imaginándome lo que podría trasmitir desde su privilegiada posición, capaz de auscultar cuanto ocurre día y noche en la primera plaza trujillana, entre multitud de gente que la recorre y apodera de sus instalaciones.

Así el probable diálogo en ficción sería el siguiente:

-¿Contenta con el despliegue de luces para atrae admiradores y ser nuevamente centro de atracción?
-Digamos que sí…aunque para la gran mayoría sigo siendo poco interesante, prefiero lo intrascendente.

-¿Te refieres a estrados con fines políticos, fiestas bailables bandas de musicales, marchas y otros sucesos bulliciosos?
-Por cierto, no hay acaso otros escenarios. Veo que en vez de proveer cultura educación ciudadana, se esmeran en dar múltiples distracciones, atentando contra la tranquilidad.

-¿Y aquello de “Capital de la cultura”, lema que cierta gente sigue vendiendo para atraer turistas?
-(Sonrisas) ¿Hablas en serio? Pues tú mayormente escribes en broma y no sería extraño me estés entrevistando en ese tono.

-¿De ninguna manera, lo tomo como una conversación y no sé si el editor lo publique. Al menos, menciona lo que te disgusta…
-Ya no veo a los trujillanos capaces de hacer respetar su identidad regional, valiosas personalidades listas a hacer valer su jerarquía ante cualquier atropello. Seguramente han desaparecido y las generaciones actuales las desconocen.

-¿El embellecimiento de luces actualmente ha permitido recuperar una mayor imagen del centro cívico?
-Me temo que no; ahora veo mucha gente y más desorden, pero menos calidad ciudadana. Se trata de personas sin instrucción, sin sensibilidad por los bienes monumentales, no lo aprecian, menos lo valoran.

-¿El lenguaje soez que usan debes soportarlo?
-Es la mejor prueba del analfabetismo frente a la cultura. Entonces estamos ante autentica barbarie colectiva. A ver tú -como comunicador-supongo que puedes exponer ciertas salidas.

-Aunque te parezca mentira, seguro estoy que seguimos conformes con el deterioro artístico, pues somos parte de la impotencia ¿Qué hacer?
-Tu criterio me parece preocupante. Debe iniciarse una campaña para recuperar el aprecio y afecto por las ciudades, en especial por sus bienes particulares.

-Acaban de destruir parte de los frisos de una importante huaca y ello indica el nivel lopesco a donde hemos llegado.
-(Su voz se hace imperceptible) Es tarde, la plaza va quedando en soledad y si debo hacer una reflexión es que nada va a cambiar, conocemos a las autoridades siempre contemplativas, perdonando hasta a quienes pintarrajean solemnes espacios, se reúnen a vociferar y lanzar arengas fuera de control.
Ojalá -algún regidor- pueda devolver el brillo a nuestra Plaza Mayor.

Avisos Inclasificables

2010-02-05T09:54:00.003-05:00

Hurgando en las páginas de La Industria, descubrí deliciosos avisos publicitarios, cada cual más bizarro que el otro. Hay de todo como en botica, pero no quiero adelantarles el final de la película para que ustedes hagan su propio descubrimiento. Sólo les diré que he seleccionado dos etapas de nuestra historia: la primera de 1901 (sí a comienzos del siglo XX), y la siguiente, de 1960.
Están servidos.
PRIMERA PARTE 1901

No puede ser. Recién comienza el siglo y ya se están robando las cañas. No se pasen, pues. Dejen a los patroncitos, tranquilos, que tienen que exportar azúcar a Estados Unidos y Europa.
Y así dicen que todo tiempo pasado fue mejor.

Qué barbaridad, dónde estamos. Una cosa es que los chinitos pongan su chifa y otra muy distinta que se paseen por las calles hechos una mugre. No, no, no. Es hora de que un ejército de damas de sociedad vigile las calles -aguita de lavanda en mano- para perfumar a tanto mugroso.
Habráse visto...

Señor, señora, ahora que se viene la campaña escolar no deje de comprar sus revólveres y sus cartuchos para escopeta en la Librería El Progreso. Mire que uno sabe con qué niños se puede topar su engreído en el cole. Si un matón se cruza en el camino de su hijo, él simplemente saca su revólver, a lo Django, y ¡bum!, asunto arreglado.
Muy útil también contra profesores que quieren exigirle demasiado a su vástago.

Vamos a la playa, oh, oh, oh. (Bis) El calor es realmente insoportable. Qué mejor que pasar unas merecidas vacaciones en el Hotel Italia de Salaverry. Así duerme rico, arrullado por las olas, y por la mañana usted y su novia (también puede ser su 'trampa') podrán ponerse esos comodísimos trajes de baño y luego juguetear entre las olas y la espuma del mar.
¿No es romántico?

Y yo que ya me estaba preocupando por la creciente caída de mi cabello... Por favor, los caballeros que conozcan donde se expende este milagroso producto no sean envidiosos y pasen la voz.
Miren que ya probé hasta chuchuhuasi mezclado con pelos de murciélago cojo.

¡Vade retro, doctor Pérez Albela! Aquí está el producto que deja tu Magnesol como una zapatilla vieja. Y lo bueno que es "fácilmente aceptado por los estómagos más delicados".
Pásenme un frasco, please.

El que quiere celeste, que le cueste. Si quiere tomar el mejor aguardiente, no se me ande con regateos. Que aquí sólo vendemos etiqueta dorada.
Alucina.

Estudio es progreso. Así que aproveche las noches estudiar algo útil. No se diga después que el Perú no es el país de las oportunidades.

Sepárelos con tiempo y no se desespere. Que los pianos llegarán para que la engreída de la casa nos toque un Nocturno de Chopin y asombre a sus amistades con su virtuosismo.
Claro que después de eso, tendrá que soportar los gritos envidiosos de los vecinos.
Pero no les haga caso, su pequeña niña va camino a convertirse en una estrella del mundo de la música clásica.
Y quién sabe, hasta consigue marido.

Si ronear de lo lindo quieres, a Laredo debes manejar. Son 30 graditos que a nadie le caen mal. El líquido es purísimo, como nobleza obliga. Eso sí, díganle al tío Espinoza que no sea acaparador, que ya estamos en tiempos de la libre competencia.
Aunque de la Hacienda Laredo se trate.

Estén atentos a la próxima entrega...que viene recargada.